Я в спектакле "Моя дорогая Матильда", фото Ек. Цветковой

Пользователь Ксюша Степанова (ksenya_allegro)
… После последнего просмотра "...Матильды" у меня к Вам возникло два вопроса.Первый: на том самом спектакле случилось непредвиденное, когда вы наливали Матиасу чашечку кофе, аппарат видимо отказался работать сразу и "решил" налить напиток только после того, как вы уже забрали чашечку...  И вы с Вашим партнёром так легко вышли из этой ситуации, что люди, смотревшие впервые этот спектакль, так ничего и не поняли... Я хотела узнать, что чувствует артист, когда происходит что-то подобное? Часто ли это бывало в Вашей карьере?И второе! Ваша осанка потрясающая... Что Вы делали или делаете, чтобы сохранять осанку? А может просто ежедневные усилия над собой? Или врожденное... Я даже не знаю что ещё придумать... Раскройте секрет...Спасибо!С Уважением! Ксения


Ксения, когда я была в вашем возрасте, школьницей, у нас ходила такая шутка. Человек в первой балетной позиции и с идеально прямой спиной подходил к тебе и говорил: «Здесь в балет принимают?», ты в растерянности отвечал: «Нет», он сразу ссутуливался и со словами «А, ну тогда я пошел» удалялся от тебя на кривых ножках. Эта сценка всегда была смешной, когда ее показывали талантливо.

Это я к тому, что когда ты выходишь на сцену, ты, конечно, мобилизуешься. Понимание того, что на тебя смотрит такое количество глаз, стимулирует, подтягивает, сами собой появляются и осанка, и движения, и ты становишься другим человеком. Я об этом специально никогда не думаю и совсем за этим не слежу. Просто - сцена обязывает.

Кстати, это характерно не только для актрисы на сцене. Обратите внимание на людей вокруг себя. Когда женщина чему-то рада, воодушевлена, когда она на что-то надеется – ее осанка и движения становятся летящими. А женщина, которая потеряла надежду, или ей нездоровится – ее пластика кардинально меняется.  Так  ведь?

Знаете, в системе Станиславского актеров учат представлять, что между сценой и зрителями стекло. За стеклом течет живая жизнь, а люди в зале за ней сидят и наблюдают. Второй этап - это стекло убирается. Что меняется? Ты сразу начинаешь чувствовать так называемое дыхание зала. Энергия начинает циркулировать из зала к тебе и наоборот. Так происходит в «Матильде» - мы пытаемся вас «захватить» и перенести из зала в эту комнату, где мы существуем, общаемся, пьем кофе, решаем свои проблемы.

То, что на сцене происходят всякие ЧП, это такая мелочь, из которой быстро вышел и забыл думать. Тем более, с таким сообразительным партнером, как Олег! Этот момент с кофеваркой действительно был, и я, если честно, не очень поняла что случилось. Слышу какой-то грохот, но у меня в этот момент шли реплики, я вся в них. Я решила, что это что-то за кулисами, и не стала отвлекаться. А Олег мгновенно сориентировался в ситуации, подлетел к кофеварке, нажал кнопку и выключил ее. Это мелочи. Сколько таких мелочей!

Помните, например, в финале этого же спектакля я подхожу к дверям, и они передо мной сами открываются? Это красивый ход, его придумал режиссер, уход персонажа со сцены в никуда, в вечность. Чтобы дверь эффектно открывалась в этом моменте «сама», изнутри рабочие сцены ее оттягивают на тросе. На репетициях все замечательно работало. А на премьере я красиво так подхожу к двери, жду, когда она откроется, а она не открывается! Я лбом в эту дверь – бум! - а она не шевелится. Толкать ее бессмысленно, как вы теперь уже понимаете. Даже если бы я могла ее открыть, в этом бы не было смысла, мы бы потеряли символичность, получилась бы совершенно бытовая сцена – женщина подходит и открывает дверь. Так и стою, держу паузу, одновременно наблюдая, как бедные рабочие в панике тянут трос, а у них ничего не получается, что-то там заело. Наконец, дверь как-то неровно ровно пошла, со звуком «тук-тук-тук-тук», и я все-таки в нее вышла.

Таких вариантов бывает много, почти каждый раз что-то происходит. Скажем, в «Немного нежности» моя партнерша по спектаклю кидает горшок с цветком, помните? Предполагается, что он должен приземлиться на пол, недалеко от меня. Бывает, что приземляется. А иногда летит прямо в меня и отскакивает от моей ноги. А иногда проносится мимо буквально в сантиметре. Всякое бывает! Но это мелочи и ерунда.

Гораздо хуже, когда случаются такие ситуации, как, например со Славой Невинным. Он однажды не увидел в темноте открытый люк, провалился в него и летел шесть метров спиной вниз. Слава Богу, там, внизу, оказались тюки с тряпочными декорациями, и он приземлился на тряпки. Все окончилось хорошо, но все-таки ушибся он тогда здорово.

Поэтому когда интервьюеры задают вопрос - что самое главное для актрисы на сцене, я иногда отшучиваюсь: «Главное - смотреть под ноги!» На самом деле, надо действительно все время контролировать ситуацию, чтобы никуда не упасть, ни за что не зацепиться и не грохнуться. Сцена – это травмоопасное производство!

Ваша Ирина Мирошниченко

Дорогие блогеры!

Я вам как-то рассказывала, что проводила несколько мастер-классов в Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. Однажды смотрела там очень интересный студенческий спектакль “Укрощение строптивой”, а 15 июня на сцене Театра киноактера был представлен спектакль выпускников этой Академии - “Метаморфозы” про рассказам А.П. Чехова и И.А. Бунина.

Это было потрясающе интересно! Сам Никита Сергеевич выступил в роли художественного руководителя проекта, а режиссерами-постановщиками спектакля были: актер, режиссер, продюсер Сергей Газаров, заслуженный артист РФ Игорь Яцко, актер, режиссер Александр Коручеков. Все роли исполняли, конечно, выпускники актерского отделения.

Формат был выбран очень необычный. Это была то ли генеральный репетиция спектакля, то ли репетиционный мастер-класс для пришедших в зал людей. На сцене за столом с настольной лампой сидел сам Никита Сергеевич и каждую часть спектакля (а всего было 9 отдельных рассказов) предварял своими комментариями и размышлениями.



Эти размышления не были напрямую связаны с сюжетами рассказов, это был диалог мэтра-художника с людьми в зале обо всем - о профессии, о жизни, об истории, о культуре, о современном понимании классики. И, конечно, о Бунине и о Чехове. Такая вот была задумка. Сценография была скромной, но потрясающе интересной. На заднем плане - экран, который видно как бы через тюль, изображение - всегда общий план, не переходящий в крупный. Музыка, специально созданная для этой постановки.

Невероятно интересная режиссура, часто неожиданная. Что они там напридумывали! Каждое произведение было представлено по-разному, и из каждого из них можно смело делать самостоятельный спектакль или кино. Некоторые этюды были даже без слов, решены исключительно пластически, но через эту пластику передавались ощущения, боль потери, эмоции.



Студентов-актеров я уже видела в другой работе. Они все очень разные. Многие из них уже с высшим образованием, пришли в эту академию только на год - как на курсы повышения квалификации. Их цель - выйти на новый уровень в своей профессии, увидеть, услышать, понять для себя что-то новое. Они вызывают у меня огромное уважение, потому что они ставят перед собой цели и не хотят стоять на месте. И правильно делают, потому что педагогам Академии действительно удалось каждому из них показать какие-то глубинные пласты их собственных талантов и умений, открыть их лучшие стороны.



Я поздравляю всех, кто делал “Метаморфозы”. Это был глоток высокой режиссуры, мастерства и творчества! И, конечно, не устаю восхищаться самим Никитой Сергеевичем - его неуемным, безостановочным движением вперед, желанием творить, готовностью брать на себя ответственность за других людей.



Ваша Ирина Мирошниченко

Это будет что-то непредсказуемое. Приходите. Жду!

Ирина Мирошниченко

СООБЩЕНИЕ ОТ АДМИНИСТРАТОРА БЛОГА



Друзья, обращаюсь к вам на правах администратора блога и по своей собственной инициативе.

Затрону тему, которая многие годы была и остается добровольным табу для Ирины Мирошниченко. Если она вас не интересует - жму вашу руку, пролистывайте этот пост, больше мы этой темы здесь никогда не коснемся. Но я уже молчать дальше просто не могу.

Кто-то из вас слышал, а кто-то и видел очередную гнусную передачу на НТВ. Это не первая, и, видимо не последняя такая передача. Человек, являющийся героем этих ток-шоу, льет потоки лжи и оскроблений с экранов ТВ и страниц газет уже более 15 лет.

Со своей стороны Ирина Петровна ни разу (!) за всю жизнь ничем ему не ответила и не попыталась защититься. Она делает это соображений гуманности по отношению к нему и во имя памяти о своей маме. Но многими эта позиция вопринимается иначе - раз молчит, значит нечем оправдаться.

Я все эти годы наблюдаю как она за все переживает, теряет здоровье и репутацию, но продолжает молчать. Постоянно убеждаю ее хотя бы раз, хотя бы на своем собственном ресурсе, монологично, не вступая ни в какие дискуссии рассказать всю правду, но безуспешно. Видимо, своего молчания она так и не прервет. Такой уж человек.

А мое терпение закончилось. Я хорошо знаю всю историю и располагаю документами, полностью опровергающими ложь Якова Розенкера. Я решила подробно изложить эту ситуацию и опубликовать сканы относимых документов в своем собственном блоге. Я подумала, что если я не расскажу всю правду, то больше, вроде, и некому.

Я прошу прощения у Ирины Петровны. Не выдержала. Знаю, как вы гордитесь своим блогом и ни в коем случае не хотите устраивать здесь склоку. Поэтому это будет мой блог, моя территория, мои правила, публикую что хочу. Пусть в сети появится хотя бы одно место, куда любой журналист или просто интересующийся сможет зайти и услышать ПРАВДУ. Так что всех, кому интересно - приглашаю пройти по ссылке.

Я прошу прощения у блогеров. Я знаю, что вы и так на ее стороне и ни в какой этот бред не верите. Доставила вам пару неприятных минут и отвлекла от прекрасного и доброго, чему всегда был посвящен этот журнал. Больше не буду. Теперь только о хорошем!


Очень рассчитываю на ваше понимание,

Наталья Першина,
Администратор блога
Ирины Мирошниченко

Друзья мои!

Сегодня к 19:00 еду на прямой эфир "Серебряного дождя". Буду участвовать  в программе "Отцы и дети", ведущая - Фекла Толстая.

Встретимся на радиоволнах!

Ваша Ирина Мирошниченко

Фото со спектакля театра Надежды Бабкиной "Россия - слово о тебе". Автор - Андрей Деменок.


Вчера я вам рассказала про то, что готовлюсь к повторению сольника 23-го. А буквально через пару дней после него, 25 ноября я выступлю на сцене ДК "Вперед" г. Долгопрудного. Это будет спектакль "Поэзия арфы", который пройдет в рамках фестиваля "Времена года в Подмосковье. Гений места". Вот официальный релиз этого спектакля.

«Поэзия арфы» – это квартет в составе народной артистки России Ирины Мирошниченко и арфиста-виртуоза Александра Болдачева, а также звездной балетной пары Большого театра Анны Никулиной и Дениса Родькина. Впервые музыка арфы объединит поэзию и балет, поясняется в материале.

Ирина Мирошниченко – народная артистка России, ведущая актриса Московского Художественного театра, где сыграла около 40 ролей. В кино Мирошниченко снималась у режиссеров Андрея Тарковского, Георгия Данелия, Игоря Масленникова и других.

Александр Болдачев – арфист-виртуоз, композитор, приглашенный солист Большого театра России, солист группы Game of Tones, лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов. В его дискографии несколько сольных и камерных альбомов, добавляется в сообщении.

Анна Никулина – прима-балерина Большого театра, исполняет главные партии в таких балетах как «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Баядерка», «Спящая красавица», «Легенда о любви», «Щелкунчик».

Денис Родькин – премьер балета Большого театра, занят в ведущих партиях в постановках Большого театра «Раймонда», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дочь фараона», «Иван Грозный», «Лебединое озеро», отмечается в пресс-релизе.

«Концерт в Долгопрудном получился абсолютно эксклюзивным по многим причинам. Во-первых, еще никогда арфист не выступал в нескольких ипостасях сразу: и как солист, и как аккомпаниатор, и как участник дуэта с драматической актрисой. Во-вторых, все любители балета знают, каким редким подарком является сольное выступление одной из самых ярких пар в современном балете – Никулиной и Родькина. А Ирина Мирошниченко – легендарная актриса так легко и с радостью приняла приглашение поучаствовать в нашем эксперименте, что никаких сомнений в его успешности у нас не осталось», – приводятся в сообщении слова советника губернатора Московской области по культуре Нармин Ширалиевой.

Спектакль «Поэзия арфы» состоится в 19:00 25 ноября в ДК «Вперед» по адресу: Долгопрудный, площадь Собина, дом № 3".

Так что, друзья мои, кто любит арфу, балет или Долгопрудный - приезжайте! Не так-то уж это и далеко.

Ваша Ирина Мирошниченко

Фото forevvver


Дорогие друзья!

Спасибо всем, кто написал добрые слова о моем творческом вечере в Доме журналистов! Мне было очень важно вас там видеть и чувствовать вашу поддержку! А Алле, Инге и Ксюше - отдельное спасибо за фотографии!

Специально для тех, кто не был в Доме журналиста. Буквально через несколько дней, 23 ноября, я повторяю этот творческий вечер в московском ДК "Чайка". Все будет также - экран, песни, стихи, аккомпанемент замечательного пианиста Константина Купервейса. Буду рада видеть тех, кто не смог прийти в Домжур!

В этом ДК я выступала только что, на День народного единства. Там хороший свет, хороший звук, хорошая аппаратура, полный зал народа. Не хорошо там только одно, - зал находится на высоте четвертого этажа без лифта. Этому ДК более ста лет, чем они очень гордятся, этим объясняется отсутствие лифта. Тем не менее, 4 ноября я видела много колясочников, как-то они их все-таки туда поднимают!

Еще непонятная для меня ситуация - на сайте ДК "Чайка" это мероприятие никак не анонсируется и никакого упоминания моей фамилии нет. Почему - не знаю. Не знаю что там с билетами, и кто при такой организации вообще придет, но я-то точно буду! На всякий случай, они находятся по адресу Москва, пр-т Буденного, д.14. Их телефон 8 (499) 785 89 12.

Буду рада, если потом отпишутся те, кто до туда добрался!

Ваша Ирина Мирошниченко

Я всегда думала, что это дурная примета, когда у тебя рвутся бусы. Но нет!

Я поняла, что это просто замечательно, и пусть они разлетаются в разные стороны! С вас таким образом сбрасывается вся плохая энергия, все проблемы, все беды, весь гнет ненужного, все, что мы невольно носим с собой.

Все мы подвергаемся каким-то негативным воздействиям, ничего тут не поделаешь.

Пусть все неприятности разлетаются от вас куда подальше!

А я выхожу на финишную прямую в своей подготовке к вечеру в Доме Журналистов. Пожелайте мне удачи, и - увидимся уже там!

Ваша Ирина Мирошниченко

От блогера natashamilano мне пришло такое письмо. Оно пришло как личное сообщение, но надеюсь, автор не возражает против его публикации (авторская орфография и пунктуация сохранены).

Добрый день, Ирина!
Не знаю уведите ли Вы мое послание, но надежда на это в моем сердце теплится! Вчера была на Вашем спектакле в МХТ. Моей давней тайной мечтой было познакомиться с Вами, увидеть Вас на сцене. Какое наслаждение от спектакля! Какое же Вы Чудо, а не просто Женщина! Утром, проснувшись, все хожу и думаю о посыле спектакля, о Вашем очаровании. Так видна Ваша женская суть, нежность и доброта, а элегантности, манерам и прямой спине учусь, восхищаясь! Позвольте выразить Вам благодарность за Ваш Свет душевный и доброе-доброе сердце. Посылаю Вам в ответ Лучи Добра, тепла и вдохновения.
С самыми прекрасными пожеланиями, Наташа.


Это ведь была «Моя дорогая Матильда», правильно я Вас поняла, Наташа?

Знаете, когда получаешь такие письма, первая мысль которая тебя посещает, что не зря живешь. Потому что когда становишься старше, ряд вопросов, довольно грустных, все чаще тебя посещают. О смысле жизни, об уходе, о тех ошибках, которые ты сделал в жизни. И в любом случае человек одинок в таких мыслях, своих переживаниях и внутренних муках.

Я часто думаю правильно ли я выбрала профессию. Она выматывает, она забирает из тебя всю душу, отбирает у тебя все силы, а, собственно, что взамен? Такие метания особенно характерны для театральных актеров. Потому что театр - это сиюминутно. Кто-то увидел, а кто-то нет. Фильмы хотя бы остаются (хотя, наверное, после ухода человека его это уже мало волнует). Но театр – это другое. Ты сыграл, день пролетел. Сколько ты оставил там, на сцене, своей энергии – никого не волнует. Трудно тебе это далось или легко – не важно. Это случилось и прошло. Может быть, сегодня был гениальный спектакль, а, может быть, ужасный. Опять–таки кто-то видел, а кто-то нет.

И ты думаешь – ну вот ради чего? Каждый раз как последний раз - вот так дергаться, выкладываться, умирать - ради просто одного вечера, который прошел, и нет его? Может, поберечь себя, здоровье-то одно? А потом все эти гадкие мысли гонишь из своей головы и понимаешь: Господи, да если хотя бы одному человеку, который сидел в зале, это запало в душу, он с этим продолжает как-то жить – значит, есть ради чего! Может, он на этой волне пойдет и сделает что-то хорошее другим людям, или позвонит кому-то и скажет, что любит его, или захочет поскорее обнять своих родителей. Он, как эстафетную палочку, передаст этот импульс кому-то следующему. А ведь это будет мой импульс, который я дала!

Пусть это не будет вознаграждено – ни материально, ни морально, ни энергетически. Малая сцена вмещает 240 зрителей. Вот разойдутся эти 240 человек по домам, и тебе никто из них ничего не скажет. Ты будешь только предполагать - что им понравилось, а что нет, что они чувствовали, сидя в зале, с какими мыслями они разошлись. Изменилось ли что-то в их жизни после спектакля, случилось ли что-то, ты никогда об этом не узнаешь. Ты об этом мечтаешь, ты ради этого живешь, но обратной связи не будет. Они просто ушли, и все.

И вдруг ты иногда получаешь ответную реакцию. Вот такое вот письмо. И ты понимаешь, все твои мечты и желания оказываются реальностью. И кто-то уловил то, что ты хотел сказать.

Вы же понимаете, что каждый актер рассказывает на сцене свою историю. Она абсолютно личная, она твоя, глубинная. Вы ее даже и не знаете, и не должны знать. Но так устроен человек, что ему иногда хочется с кем-то поделиться своим сокровенным. Когда-то я рассказывала свои истории маме. Кто-то, может быть, делится со своей подругой или близким человеком. А кто-то выходит на сцену и рассказывает это зрителям.

Когда тебя переполняет твоя любовь, ты делишься ею - через монологи, через тексты, которые написал совершенно другой человек, живущий на другом конце света. Этот человек, автор, писал какую-то свою историю, а я интерпретирую ее в свою. А какая-то другая актриса в другой стране на другой сцене - расскажет свою историю.

В этом и есть потрясающая сила искусства. Театр – это очень личное, и каждый человек может вложить свою индивидуальность, добавить свою ноту в то произведение, которое он будет играть. И это будет только твоя нота. Никто другой ее так не возьмет. Не сможет! Только ты. Это самое ценное в нашем деле.

Я очень рада, что Вы, Наташа, это ощутили, и нашли возможность сказать мне эти слова. Они дают мне ощущение полета. Мотивируют расправить крылья и лететь дальше!

Ваша Ирина Мирошниченко

Фото: Арсен МЕМЕТОВ / Цветокоррекция: Сергей ШЕВЦОВ


Вернуться к той самой гламурной фотосессии, за которую некоторые блогеры меня раскритиковали подвигло письмо Ксюши Степановой.

ksenya_allegro
Потрясающая фотосессия! Сколько я листаю различных журналов и просматриваю интернет-прессы ( просто ради интереса), оооочень редко вижу такие потрясающие снимки! Я, конечно, не специалист, но возможно это мне и помогает оценить работы со стороны... Ирина Петровна, Вы невероятной красоты женщина! Вы не подумайте, что это лесть... Это действительно так! И я точно знаю, что со мной согласятся 99% Ваших блогеров, если не все 100%... Вы потрясающе выглядите в любом образе! Потому что главное то, что исходит изнутри, а Вы украсите любое помещение, мероприятие, снимок лишь только своим присутствием! Желаю никогда не терять эту внутреннюю красоту! С уважением! Ксения


Спасибо Ксения, мне это очень приятно.

Фотография - это искусство, фотограф должен найти ракурс, свет, поймать и передать атмосферу, настроение, остановить мгновение именно в нужный момент. И как в любом виде искусства в фотографии есть определенные жанры. Можно делать документальные кадры – на улице, в переходе, в фойе. А можно сделать вот такую гламурную фотосессию. Это другой жанр. И это всегда творчество нескольких людей.

В мои годы быть героиней такой фотосессии непросто. Она делалась для определенного журнала, все должно было соответствовать стилистике этого журнала, быть красиво и качественно. Костюмы были взяты из последней коллекции Marina Rinaldi на один день специально для фотосъемки. Снимал прекрасный фотограф, потом снимки прошли соответствующую обработку, потом еще надо было выбрать из огромного количества фотографий всего несколько, которые бы передали настроение. Дело уже не в твоем внешнем виде. Все вместе должно сработать на настроение зрителя. Вы посмотрели – вам от этого должно стать хорошо, красиво. Вот и все, и не более того, не стоит придавать этому слишком много значения. Но это нужно суметь сделать профессионально.  Я рада, что Вам понравилось.

А в театре меня всегда снимает наша совершено потрясающая Екатерина Цветкова.  Она уже приблизительно знает как меня фотографировать, это очень важно. Она снимает мимолетом, мгновенно, иногда мы ей позируем, иногда нет. Она классный специалист, она умеет это делать.

Ваша Ирина Мирошниченко
 

Фото Дитрия Ткаченко


Я уже писала, что в Театр Надежды Бабкиной меня пригласила Любочка Гречишникова, с которой мы знакомы и даже дружим уже очень давно. Когда-то она ходила на все мои спектакли в Московском Художественном театре, высказывала свои впечатления. Я как-то приняла участие в двух ее программах у Юдашкина на 8 марта, были еще какие-то проекты. Мы мечтали сделать с ней новую работу, но то у нее какой-то новый проект в Кремле, то у меня – сольный концерт, все никак не получалось. А тут она пришла к нам на вечер поэзии в МХТ и говорит: «Есть идея. И есть возможность. И есть Театр «Русская песня».

Я приехала к ним познакомиться, и я вам рассказывала, какое неизгладимое впечатление произвело на меня это знакомство. Это было летом, в июне. Мы сидели в небольшом помещении, придумывали номер, потом они показывали фрагменты из своих других номеров, спели романс «Утро туманное», и я услышала и поняла как они работают. Я впервые увидела в деле эту фантастическую женщину, которые не так часто рождаются на планете Земля - Надежду Бабкину. По таланту, по энергетике, по устремлениям, по невероятной одержимости, по искренней влюбленности в песню, в музыку, в искусство, в творчество ей нет равных! Сгусток творческой энергии, которая просто брызжет, и закручивает в этот водоворот всех, кто рядом. Мы были и раньше знакомы, но в работе мы с ней не сталкивались. Личный контакт для меня очень важен, и он произвел на меня ошеломляющий эффект.

Мне сказали, что премьера спектакля «Россия – слово о тебе» с моим участием состоится 4 и 5 октября, но что это будет за спектакль я толком не понимала. У меня было всего две репетиции. Одна – в фойе, другая - на сцене, и только одного моего номера. Я готовилась только к своему блоку и не видела общей картинки. Поэтому никого особенно не звала, вас не приглашала, сконцентрировалась только на том, как бы мне самой отработать. Робко входила в другую стилистику, другой театр, другой мир. Но каково же было мое изумление, когда я получила огромное число восторженных отзывов от тех, кто был на генеральном прогоне и на самих концертах! Точнее, это все-таки не концерты. Это музыкально-поэтическо-драматические спектакли. Там звучат не только песни, но и монологи, и стихи.

Почему-то многие стесняются чувства патриотизма. Особенно, молодые люди. У меня оно впитано с молоком матери. Папа прошел всю войну. Он был политруком, я видела это в его военной карточке. А кто такой политрук? Это тот, который первым идет в бой и всех поднимает за собой. Он был именно такой. Он не проводил со мной специальных бесед на тему любви к Родине, но я просто понимала, что он безмерно любит свою страну. Он прошел пол-Европы и дошел Берлина. Ногами и на лошади. Он видел Европу в одной ситуации, в другой он ее уже не видел. Любовь к своей стране, которую он защищал, к своему краю, к своему народу он передал мне просто на генном уровне.

В этом спектакле соединились русская песня, мелодика, стих. Все вместе это такое действо, в котором главное – это любовь к России. К России разных периодов – революционной, эмигрантской, военной, послевоенной. К России, которую мы потеряли, и с которой дошли до наших дней. И сделано это с искренней любовью и одухотворенностью.

Мне было очень приятно выступать на одной сцене с Надеждой Георгиевной, и поработать со всей ее командой – и вокальной, и музыкальной, и танцевальной, и технической. Прекрасное художественное оформление Павла Каплевича, костюмы Славы Зайцева, все это собрано воедино режиссером Любовью Гречишниковой. Она весь спектакль стоит в кулисах на краю и держит все под своим контролем. Крутится как волчок, ни секунды не сидит и не стоит на месте. Наверное, потому что что это первые спектакли, все еще зыбко, мало репетиций. Я наблюдала за этим новым для меня стилем руководства закулисным процессом с большим интересом. У них у всех рации, режиссер все время что-то кому-то подсказывает – звук, свет, художник, кто выходит, они все постоянно общаются между собой.

Вообще, должна вам сказать, что это очень красивый театр, красивый зал, как они сами говорят – «намоленный». Много публики, много смеха, много музыки, много эмоций, много танцев, движения, зрителей постоянно провоцируют на активное участие в спектакле. В результате они танцуют, подпевают, как-то реагируют, происходит некое единение с артистами на сцене. Когда я смотрю за кулисами экран, на котором отражается все, что происходит в зале, то какой-то общий эмоциональный подъем очевиден. Как сказал мне один человек, который был там, мой давний поклонник, а теперь уже - друг, он как улыбнулся в начале, так эта улыбка у него не сходила с лица до конца. Мне это показалось невероятным комплиментом спектаклю.

Я бы вам советовала пойти посмотреть. Вдруг вам тоже это понравится, и вы тоже заразитесь этой уникальностью, эмоциональностью, патриотизмом, который царит в этих стенах. По крайней мере, когда мы стоим за кулисами перед выходом на поклоны, нас всех переполняет чувство радости.

Может, кому-то покажется, что я слишком их расхваливаю, но самые наши первые блогеры, которые рискнут и захотят посмотреть этот спектакль, напишут свои впечатления, я очень на это рассчитываю.

Следующий спектакль с мои участием – 9 ноября. На него специально приезжают мои друзья из Питера, Товпичи. Где там Аллочка с Профессором, может, вы тоже захотите к ним присоединиться?

Ваша Ирина Мирошниченко



 

Сразу скажу, что я очень вас всех очень жду в субботу, 5 ноября в Центральном Доме журналиста на Никитском бульваре. Знаю, что билеты уже вовсю продаются. Зал там маленький, заполнится быстро. Цены на билеты я не знаю, но думаю, что они невысокие. Все-таки это не какая-то пафосная площадка, а концертный зал Дома журналистов.

А получилось все так. Когда-то очень давно у меня вышел диск. Сама я обычно такие процессы не инициирую. Это же надо куда-то ходить, кого-то о чем-то просить, у меня на это нет ни сил, ни здоровья, ни денег. А тут вдруг раздался звонок – звонит некий Алексей Исаков, и рассказывает мне о проекте – «Имена на все времена». Предлагает записать диск, абсолютно бесплатно. Я, конечно, согласилась. Мы записали, они мне дали какое-то количество дисков на подарки, как сложилась судьба остальных – не знаю, наверное, все оказались проданы. По крайней мере, через какое-то время эта же команда предложила мне записать второй диск, мы это тоже сделали. И вот с тех пор все жду когда же мне предложат сделать третий, потому что я уже давно ничего не издавала, а новых песен накопилось много, но что-то пока не предлагают.

И вдруг недавно он мне позвонил. С предложением сделать мой сольный концерт 5 ноября в Доме журналистов. Я первым делом посмотрела репертуар МХТ, в театре у меня на эту дату спектакля не было, значит, могу! Я согласилась, и с той минуты все закрутилось.

Не скрою от вас, сегодня на дворе уже двадцатые числа октября, а я еще и не начинала готовиться. Надо было отыграть все свои спектакли, и только сейчас начну включать мозги, нервничать и все продумывать.

Хочется провести провести какой-то новый для себя вечер. Почему новый? Вы знаете, что у меня много сольных программ, есть какие-то наработанные блоки. Я представляю из каких кубиков соберу этот пазл. Но будет и что-то совсем другое. Стилистику задает место – дом журналистов.

Когда-то, много лет назад, у меня уже был там вечер. Есть даже фотография, где я сижу с Марьямовым, автором и журналистом, и там еще кто-то второй. Этот дом всегда жил интересной жизнью, всегда были разные программы, творческие вечера. Я тогда была совсем молодой актрисой, еще не пела, этот вечер носил форму разговора, вопросов-ответов. И я исходила из того, что интересным вечер делают вовсе не вопросы. Вопрос может быть интересным, а может быть – самым банальным. Важно то, как ты его понимаешь и как ты на него отвечаешь. На любой самый простой вопрос можно найти парадоксальный и интересный ответ. Та программа строилась именно так.

Тут я пока не знаю как ее построить, но буду думать что-то, должна быть связь с журналистикой. Тем более, что в моей жизни было много интереснейших встреч с уникальными журналистами нашей страны - Александром Бовиным, Генрихом Боровиком, Юрием Черепановым, Эдуардом Церковером. У меня с ними были серьезные большие материалы в СМИ. Конечно, когда идешь навстречу с таким мощным журналистом, ты побаиваешься и заранее продумаешь, как будешь строить разговор, анализировать вопросы, отвечать на них.

В общем, я подумаю еще о форме этого концерта. Но обязательно будут песни. Есть идея кое-чего нового, пока не хочу рассказывать.

Жду вас! Надеюсь, что вам будет хорошо, интересно и уютно!

Ваша Ирина Мирошниченко