Вы читаете miroshnichenko

Я вас жду!

Театральный центр на Страстном
Страстной бульвар, 8А. +7 (495) 694 46 81.
Схема проезда на сайте http://nastrastnom.ru





Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

В лесу прифронтовом



В преддверии Праздника Победы захотелось ответить на такое письмо:

Ирина Петровна, так я и не успела позвонить на радио, но, к счастью, Вы в общении со зрителями/слушателями независимы - остаётся эта "прямая линия" в виде блога. Сегодня у меня открытие, связанное с Вами: возможно, для большинства людей, приходящих сюда, это не новость, но впервые я увидела и услышала ваше исполнение "В лесу прифронтовом" из сборника "Военные сороковые" (1975). Причём случайно: отдыхала, слушала музыку и стала смотреть этот фильм-концерт. Увидела Вас - у меня перехватило дыхание. Дело в том, что "В лесу прифронтовом" - мой самый любимый вальс военных лет - в нём столько силы, грусти и нежности, и вот я не верю своим глазам и ушам - это Вы. Казалось бы, это мужской текст. Но поёте Вы именно так, как это и звучит у меня внутри - глубоко, спокойно, нежно. И Ваш голос так идеально подошёл - необыкновенно. Спасибо. Нашла отдельную ссылку на YouTube. http://www.youtube.com/watch?v=N0UuXTg7_Dg

Искала, обсуждалось ли уже в блоге это исполнение, не нашла. Конечно же, любые подробности об этой записи - очень и очень интересны.
Ещё раз Спасибо.

С уважением,
Мария.


Мария, вы не представляете, как вы меня порадовали!

Жизнь летит так быстро и многие вещи остаются в далеком прошлом. Что-то ты сделала, но время от тебя требует не останавливаться, идти вперед, вперед, вперед. Вот вы мне сейчас напомнили, и как будто это было вчера. Телевидение, Останкино, огромная студия, один из лучших останкинских звукорежиссеров - Владимир Виноградов, живой оркестр, журавль-микрофон, и в него надо петь. Это сейчас мы записываемся в камерных закрытых студиях, а тогда запись шла в условиях огромного зала. Почему-то мне предложили спеть именно этот вальс. Это был один из первых моих вокальных опытов, я жутко стеснялась, верхние ноты у меня не получались, но, все-таки, мы это записали. А потом звукорежиссер свел мой вокал с большим настоящим оркестром, и мой - далеко не оперный, не профессиональный, не поставленный голос - зазвучал! И вроде как даже подошел к стилистике песни.

Уже потом мы начали снимать клип. Надели на меня гимнастерку с огромным ремнем, пилотку, и там я уже работала на крупный план.

Я была не уверена, что непрофессиональному вокалисту можно петь на такую большую аудиторию не в фильме, а на сцене. Ведь у нас было так много талантливых певцов! Но поддерживал меня тот факт, что тогда как раз стали популярными всевозможные концерты под названием "Поют драматические артисты", стали выпускаться пластинки с актерским вокалом. Неожиданно это направление публике очень понравилось, так что я в эту тогдашнюю тенденцию как раз вписалась.

Я очень рада, что вы это недавно посмотрели и вам понравилось. Это говорит о том, что тот давний вокальный эксперимент смотрится даже из сегодняшнего дня!

Кстати, есть еще одно, вполне симпатичное, как мне кажется,  исполнение «Песни о сказке» Полада Бюль-бюль-оглы, которую он мне предложил спеть на Голубом огоньке, где он был гостем, а я - ведущей. Песня мне показалась очень нежной, далекой, и я постаралась ее в этом ключе и решить:





Ваша Ирина Мирошниченко

СМОКТУНОВСКИЙ!!! Часть 3.


Смоктуновский в спектакле МХАТа "Иванов"



Вы понимаете что такое в течение многих лет играть Чехова?

Чеховские спектакли шли во МХАТе часто. Не как сейчас - 2-3 раза в месяц, а 2-3 раза в неделю! И причем не подряд. Тогда ведь не экономили на разборке и сборке декораций. Поэтому сегодня может быть «Иванов», завтра - «Дядя Ваня», послезавтра - «Три сестры». У меня чеховские роли шли все время! Я с ними засыпала и с ними просыпалась, я в любое время суток знала, что вечером - спектакль.


Расскажу про совершенно фантастическую работу со Смоктуновским в спектакле «Иванов». Изначально он играл Иванова, а его партнершей была Катя Васильева. Она замечательно играла! Рыжая, голубоглазая, трогательная, смешная, с какой-то быстрой летящей речью, нервная. Очень интересная работа. Еще там были изумительный Женя Киндинов, Марк Исаакович Прудкин, Слава Невинный, Евгения Ханаева, да все! Кстати, я этот спектакль буквально три дня назад смотрела по телевизору.



И вот они должны ехать на гастроли в Венгрию. И тут что-то непредвиденное происходит с Катей. То ли она заболела, то ли у нее съемки - я не знаю. Но мне предлагается в течение недели ввестись в этот спектакль, успеть сыграть его здесь и потом поехать с ним на гастроли. Почему такие решения принимал Ефремов - никогда этими вопросами не задавалась. Он всегда все решал сам и о причинах своих решений мог никому не говорить. Беру пьесу, прихожу на репетицию. Сидит опять совершенно другой Иннокентий Михайлович. С готовой ролью, и понимает, что мне очень трудно.



А надо сказать, что он ко мне всегда хорошо относился. Очень нежно и тепло, и даже доверительно. Мне кажется, он считал меня своим другом. А я к нему - как к чему-то высокому. Но общались мы просто и легко, как и положено коллегам,  единомышленникам. При этом я всегда чувствовала не только разницу в возрасте, но и, если можно так сказать, в значимости. И никогда не посягала на ту высоту, на которой он находился. Хотя всегда хотелось туда приблизиться. И иногда, мне кажется, это происходило.

Так вот, в “Иванове” нужно играть женщину, которая его безмерно любит. Мы репетировали на Тверском бульваре и после первой репетиции пошли по улице вместе. Так получилось. Он вдруг говорит: “Вот вы обе - девчонки, и обе ни черта не понимаете. Да и откуда вам знать что такое любовь еврейской женщины, которую описал Чехов!» Я его, конечно, попросила уточнить свою мысль. А мы знали, что у него есть жена - Саломея, которую он всегда ласково называл “Соломкой”. Он говорит: “Хорошо. Я приведу пример. Я однажды загулял. Мы жили в другом городе, я был с друзьями, и не пришел домой ночевать. Понимал, что сделал что-то не то. Утром с ужасом иду домой и думаю, как покажусь на глаза Соломке. И как ты думаешь какими словами она меня встречает?
- Кешенька, слава Богу, живой!
Я начинаю бормотать что-то вроде:
- Прости меня, загулял, был не прав... - А она мне говорит:
- Тебе, наверное, было хорошо, раз ты не пришел домой? А раз тебе хорошо, то и мне хорошо, я очень рада за тебя!
Я не знал, куда мне деваться от стыда. Вы не представляете что это за чувство! Она меня любит всем сердцем и всей душой. И я ее люблю!
Вот такая должна быть Сара Иванова. И одно из проявлений ее любви к мужу  - это то, что приняла его религию, отказавшись от своей. Попробуй вот это сыграть, Ирина”.

Знаете, вроде ничего не сказал, а сказал все.



Потом стали искать внешний образ Сары. Катюша играла рыжую женщину с конопушками, под стать самом Смоктуновскому - тоже рыжему и с конопушками. Я не такая. Стала листать специальную литературу, и тут увидела  совершенно потрясающий портрет Иды Рубинштейн, балерины. Она сидит чуть-чуть со спины, поворачивается - фантастические вьющиеся мелким бесом волосы, огромные черные глаза и гребень.




Я сразу поняла - вот такая я должна быть. Другая. Сказала об этом нашей изумительной гримерше Танечке Топилиной, которая к сожалению совсем недавно умерла. Ей эта идея понравилась, как и Ефремову, кстати. И стал рождаться совершенно другой образ, другой человек.




Какое-то время мы играли с Катей эту роль попеременно. Потом Катя ушла из театра, я играла одна. Долго-долго. Сначала с Кешей. Потом на эту роль ввелся Слава Любшин, я продолжила играть с ним. Я играла Сару много лет подряд, и у меня даже появились поклонники “одной роли” - те, кто ценили меня именно за эту работу.




А что касается Иннокентия Михайловича, то он тоже с этой ролью рос, менялся, взрослел. Он играл ее то так, то этак, иногда меняя внешний облик. Мы шли с ним вместе с этими ролями, погружаясь в Чехова, неся за собой шлейф прошлого и абсолютно чувствуя сегодняшний день. И это было главное достоинство и этого спектакля, и самого Иннокентия Михайловича.



Он всегда так работал над своими ролями, что если вы посмотрите этот или любой другой его спектакль сейчас, у вас нигде не возникнет ощущение, что это что-то вчерашнее или позавчерашнее. Он играет так многослойно, так мощно, так просто, так современно. До боли в сердце!


Ваша Ирина Мирошниченко

СМОКТУНОВСКИЙ!!! Часть 2.


Смоктуновский в спектакле МХАТа "Дядя Ваня"


Через много-много лет раздается звонок. Олег Николаевич Ефремов: “Ирина, ты знаешь, что во МХАТе идет “Дядя Ваня”. Я хочу быстро сделать второй состав, сам сыграю, хочу, чтобы Кеша сыграл, и чтобы ты сыграла.  У меня новые идеи, хочу все сделать по-другому. У нас на все - 10 дней, от силы пара недель. Но ты ведь текст знаешь?”




Действительно, “Дядя Ваня” в театре уже шел. Он шел с блестящими артистами и имел огромный успех. Почему вдруг Ефремову захотелось что-то изменить? Чтобы самому сыграть Астрова? Чтобы задействовать в спектакле Смоктуновского? Чтобы по-другому расставить акценты? Я не знаю.




Прихожу на эту репетицию, уже будучи, простите, взрослой артисткой, за плечами - масса ролей. Иннокентий Михайлович тоже приходит на эту репетицию. И сразу понимает, что я изменилась. В течение последующих девяти дней у нас начинается совсем “другое кино”, не имеющее ничего общего с фильмом Кончаловского. И с Кешей у нас складываются совершенно другие отношения, между нами летают другие флюиды.

Он взялся мне что-то подсказывать, учить меня. Он этого не делал в кино! Там он занимался только собой. А мной занимался Кончаловский. А здесь, прямо при Ефремове, он меня мог отвести в сторону и сказать: “Ты понимаешь, вот тут надо дать больше достоинства, а тут - больше отрешенности”. Он мог даже показать какая по его мнению должна быть Елена Андреевна в этом спектакле - царственная, недостижимая.



"Дядя Ваня" был первым, но единственным нашим совместным спектаклем с Иннокентием Смоктуновским. Потом было еще 4 наименования. Это много! И это счастье, которое мне подарила жизнь  - на протяжении долгих лет играть с этим уникальным артистом.




Продолжение следует

СМОКТУНОВСКИЙ!!! Часть 1.





Конечно, гений. Это видишь сразу, с первого же взгляда. В этом убеждаешься позже, когда с ним играешь. Это с прискорбием осознаешь сейчас, когда его уже с нами нет. Это очевидно каждому, кто хоть как-то прикоснется к его творчеству и увидит его работы. Другого мнения быть не может!

Вы меня спросите - а в чем это выражается? В каких единицах измеряется талант человека? Да, профессионал, это не обсуждается. Но как замерить степень его гениальности?

Вспоминаю нашу первую встречу. Киностудия Мосфильм. Я приглашена сначала на фотопробу, потом - на репетицию, потом - на кинопробу в фильм “Дядя ВаняАндреем Сергеевичем Кончаловским. Сидим в его кабинете - большом, два окна, выходящих во двор Мосфильма. И вдруг заходит человек, по которому сразу видно, что он только что из-за границы. Джинсы, серовато-голубоватая майка, огромная борода, волосы, сверкающие в солнечный день ярче самого солнца, голубые глаза. От него исходило какое-то внутреннее свечение, которое нельзя было не заметить. Мне он показался существом с другой планеты! Это был Смоктуновский. Он мельком взглянул на меня, на секунду задержал взгляд, и переключился на Кончаловского.  Взахлеб стал ему рассказывать про Италию, откуда он только что вернулся с какого-то фестиваля.  Они стали что-то обсуждать, смеялись, шутили, фонтанировали. Оба - молодые, интересные, энергичные. Кончаловский, кстати, всегда был одет в том же самом ключе - джинсы и что-то свободное, европейское. Я не помню о чем они говорили, но запомнилось, что эти двое были явно на одной волне, а я, раскрыв рот, смотрела то на одного, то на другого.




Закончилась встреча двух друзей закономерным предложением: поехали обедать? Конечно, поехали. Расселись по машинам: Кеша сел в машину к Кончаловскому, а я - за руль собственного Москвича, уже тогда водила машину. Поехали в ЦДЛ. Чудный дубовый замок, там нас встречает прелестная француженка с огромными карими глазами, коричневыми волосами, в сарафане в цветочек и огромным животом. Это была находящаяся на сносях французская жена Андрона Кончаловского. Ей я была представлена как актриса, которая будет пробоваться в новый фильм.



Француженка оказалась легкой и приятной в общении женщиной. Не было темы: беременная жена ревниво смотрит на молодую девушку. Никаких сложностей в общении не возникло, мы прекрасно пообедали. Я старалась вести себя непринужденно, но в голове все время крутилась мысль - завтра кинопроба с великим артистом. Как она пройдет? Удастся себя проявить? Волновалась, конечно.

На следующий день мы начали репетировать. Смоктуновский играл легко и спокойно, больше занимался собой, на меня особо внимания не обращал. Они с Андроном искали рисунок его роли. Дядя Ваня-то был утвержден с самого начала, а кто сыграет Елену Андреевну еще было непонятно. На роль Елены Андреевны пробовались больше сотни человек. Ну, может быть, до кинопроб дошло уже меньше, но все равно нас - претенденток - оставалось еще много. Поэтому все внимание на репетиции уделялось ему, а я, сбоку-припеку, должна была присматриваться, приглядываться, подавать какие-то реплики. Потом вообще неожиданно объявили, что проба закончилась, и я поехала домой в смешанных чувствах. Решила, что раз я ни у кого не вызвала интереса, меня точно не возьмут, и надо оставить эти мысли. Да и вообще, съемки у Кончаловского с первыми лицами советского кинематографа? Этого просто не может быть!




Проходит какое-то время, - звонок. Меня вызывают на новую кинопробу и опять с Иннокентием Михайловичем, только уже другую сцену. Я приехала, и в этот раз заметила, что Смоктуновский смотрит на меня уже совершенно иначе. И даже в какой-то момент предложил оператору какой-то другой свет попробовать. А надо сказать, что оператором на картине был в то время молодой, но уже гениальный Георгий Рерберг. Красивый, свободный парень, какой-то весь западный, фантастический профессионал!



Вообще, это сочетание молодости и желания совершить что-то обязательно потрясающее, было характерно для всех членов команды Кончаловского. Все были одержимы, что-то придумывали, фантазировали. Ощущение творчества возникало с первой минуты, как только переступаешь порог павильона.



Так вот они начинают искать свет, меня вслух обсуждать, как я теперь понимаю, они так пытались снять с меня зажим, страх. Я сидела, слушала, смотрела, но в глубине души все равно не верила, что получу эту роль. Я и не прикладывала к ней особых усилий, не “боролась” за нее. В то время у меня очень активно шел театр, кроме спектаклей - ежедневные репетиции. Я как раз вводилась на роль Миссис Чивли в “Идеальном муже”, все мои мысли были там, в театре, и на пробы мне удавалось вырываться с трудом.



У меня было шесть кинопроб на этот фильм! Шесть! Правда, две последние - это только пробы грима, плюс меня просили какие-то маленькие монологи почитать, при этом мне уже никто не подыгрывал. В результате - они меня утверждают. Причем утверждают не Кончаловский со Смоктуновским, а, как тогда это было положено, - худсовет киностудии Мосфильм. С этим было очень строго. Режиссер может много чего хотеть, но утверждал актеров на роли худсовет. Члены худсовета отсмотрели все заснятые на кинопробах сцены, и их вердикт был положительным. И у меня началась совсем другая жизнь!

Костюмы нам пошили невероятные, такое впечатление, что обошлись вообще без швов. Например, платье прилегало к телу, как перчатка. Вы не найдете сборинки, ни складочки, ни шва.



Павильон нам всем был как дом, а Кеша так просто в нем жил. Декорации были абсолютно сценические, поэтому я чувствовала себя привычно, как на сцене. Через окна виднелись кусты, когда надо - пускали дождь, полы скрипели, создали атмосферу, в которой Смоктуновский существовал совершенно органично. Просто, легко, фантазируя, придумывая. Он больше ничем не занимался, это была его основная работа, он не делил ее ни с театром, ни с каким-то другим фильмом. Он вкладывал в эту роль столько сил, сколько было нужно, и сколько у него их было. Это был его мир, он в нем жил.



Я много раз делилась воспоминаниями о том, как проходили съемки, и что было потом. Но съемки закончились, работа над фильмом была завершена, и я снова полностью погрузилась в театр. А Иннокентий Михайлович мог себе позволить ездить с фильмом по странам и фестивалям, и еще долго продолжал в нем существовать.


Продолжение следует

Космический актер





В нашем театральном фойе сейчас проходит выставка, посвященная Иннокентию Смоктуновскому, под названием «Космический актер». Более точно про него и не скажешь. Любой зритель, пришедший на спектакль в МХТ, может ознакомиться с ее экспонатами – фотографиями, костюмами и его личными вещами.




А вот здесь вы можете посмотреть небольшой репортаж с церемонии открытия. Там будет коротенькое интервью со мной и даже кадры из «Дяди Вани» с началом его знаменитого монолога "Пропала жизнь".

Знаете, я вот сейчас думаю о нем и чувствую, что не могу остановится. У меня такое ощущение, что он здесь, с нами. Память людская так устроена, что когда ты вспоминаешь человека и свет, идущий от него, ты невольно ощущаешь его присутствие. Как будто он здесь!

В нескольких последующих постах я, пожалуй, поделюсь своими личными воспоминаниями об этом "космическом актере".


Ваша Ирина Мирошниченко



24 апреля в «Президент-отеле» состоялся торжественный прием и праздничный концерт, посвященный Дню Артиста и Автора, который ежегодно организует Российское авторское общество. Кроме того, в конце апреля по всему миру проводится Международный день интеллектуальной собственности, который тоже отмечался на этом мероприятии.

Я, как всегда, опаздывала и толком не понимала формат этого мероприятия. То ли будет деловое заседание с фуршетом в конце, то ли торжественный ужин с концертными номерами. Вхожу с приличным опозданием. Меня встречают, провожают в чудный красивый зал с видом на Кремль. Здесь я не раз уже бывала и выступала. Стоят столы, много народу, эстрада, на сцене - Хор Турецкого, прекрасный звук. Значит, второй вариант.

Меня усаживают за стол, тут же подходят организаторы, просят что-то сказать. Конечно, я скажу, но меня уже завораживает звучание музыки, уже хочется и самой что-нибудь спеть. Но я не готовилась, у меня с собой ни флешки, ни диска, никакого другого носителя с минусом, ни собственного звукооператора. А рядом со мной сидел композитор Владимир Матецкий. Он говорит: "А у тебя же смартфон. Что - там нет минусов?" У меня в смартфоне есть все -  и плюсы, и минусы, мне подарила его когда-то подруга. Но мне и в голову не приходило, что прямо с него можно петь!




Иду к мальчикам за пультом, несу им свой замечательный смартфон.

-       Скажите, а вы сможете снять звук прямо с телефона?
-       Можно.
-       И что, он будет того же качества, как с диска?
-       Ирина Петровна, это же цифра…

Действительно, XXI век на дворе в конце-концов! А на сцене в это время - Владимир Пресняков с большой программой. Сначала - военные песни, потом его собственный блок с оркестром и танцевальным коллективом. Все очень красиво. Потом на сцену приглашают меня.

Я вышла. Сначала сказала восторженные слова в адрес Союза правообладателей. Оказывается, он уже вошел в тройку ведущих компаний по поддержке правообладателей в мире. Я очень высоко ценю, что РСП поддерживает не только авторов, но и исполнителей. А это огромный актерский цех! Причем многие уже ушли, но остались их вдовы, дети, и теперь они обладают правом на получение отчислений за прокат фильмов с участием их близких. Вся эта система очень правильная, позитивная и я должна была сказать эти слова от имени всех киноартистов.

Пришло время спеть. Смотрю - за первым столиком сидит Никита Михалков. Я знаю, что он, конечно, не был на «Матильде» в МХТ. И знаю, что его мама когда-то писала красивые книги о французской эстраде и Эдит Пиаф. В общем, мне захотелось спеть "Богему" из "Матильды", в память о ней.

Включили минус, и я, абсолютно импровизационно спела "Богему". Неподготовленная, с непривычным звуком, с незнакомым звукорежиссером. Но мне этого захотелось.

После этого у меня родилось желание как-то спеть что-то в преддверии 9 мая. Я поставила минус «Темной ночи» и решила пригласить из зала Никиту Сергеевича – спеть с ним дуэтом. Мы с ним встали рядышком и тихонечко запели. Это было здорово! Сама по себе эта песня очень красива, я ее очень люблю. И мне кажется публике это понравилось.

К сожалению, у меня нет видео, но нас точно снимали. Может, кто-то из вас найдет в сети?


Ваша Ирина Мирошниченко

Лица Победы



Если вы в эти дни будете гулять по Москве – включите в свой маршрут Столешников переулок. Там только что открылась выставка «Лица Победы», приуроченная к 70-летию победы в Великой Отечественной войне.

Как совершенно правильно на открытии выставки сказал министр культуры Мединский, молодое поколение сегодня представляет войну по образам, по фильмам, по книгам. Поэтому очень важно показать людям знаковые кадры из культовых советских фильмов о войне. Всего 16 фотопортретов, но как же много за ними стоит!

Кстати, выставка продлится до конца июня, поэтому времени, чтобы ее увидеть, будет предостаточно!

Вот это видеорепортаж с открытия выставки:



А это несколько фото с того дня:










Ваша Ирина Мирошниченко

Подключайтесь!

Сейчас еду на Радио России. Прямой эфир программы Андрея Дементьева "Виражи времени" со звонками, смсками и т.п. Начало в 14:15, можно слушать в интернете на их сайте old.radiorus.ru

Очень хочу получить от вас весточку в эфире!

Update
Спасибо всем, кто слушал и кто пытался дозвониться!
Для тех, кто пропустил - повтор сегодня, 26 апр, в воскресенье на радио Культура 91,6 FM в 18:00!


Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

10-го на Страстном



Друзья мои!

Хочу вам напомнить, что 10 мая в Театральном центре на Страстном состоится студенческий выпускной спектакль «Чехов. Шутки», в котором я выступила в качестве педагога, режиссера и даже актера. Вот с этими замечательными ребятами, которых вы видите на фото. Знаю, что многие из вас собираются туда – московские блогеры сговариваются встретится 10 мая, и даже Аллочка едет из Питера специально на один вечер ради этого спектакля. Для меня это невероятно дорого!

Что это спектакль? Вы сможете увидеть в течение полутора часов как будто бы Чехов побывал в сегодняшнем дне, увидел наш с вами мир своими глазами, пожил немножко в сумасшедшем ритме этой музыки, энергетики, невозможности услышать и понять друг друга. Как бы он, по-вашему, отреагировал? Посмеялся, поиронизировал, или упал бы в обморок от ужаса?

Знаете, мне так захотелось попробовать поставить спектакль, взглянув на его произведения, которые написаны очень давно, и тысячи раз поставлены и сыграны на многих сценах мира, своим личным взглядом. Любящим взглядом. Взглядом актрисы, играющей его героинь на протяжении всей жизни. Мне хотелось сегодня, как глоток свежего воздуха передать вам от него привет с теплом и нежностью, чтобы вы, насмеявшись вдоволь, поразились его современностью и смогли полюбить его персонажей. И не только персонажей, а еще и вот этих чудных молодых ребят, которые входят в мир Театра, в эту изумительную профессию - АРТИСТ - звонко, молодо и талантливо!!! Посмотрите на них!

Для меня это первая работа такого рода, поэтому она так дорога, и я очень надеюсь, что вы сочтете возможным прийти к нам 10 мая в Театральный Центр на Страстном. Так хочется, чтобы вам это все понравилось: и мой первый спектакль, и то что вы находитесь у истока рождения новых молодых артистов, прекрасно выученных МХАТовским режиссером Николаем Лаврентьевичем Скориком, его коллегами педагогами этого курса в течение пяти лет.

Кстати, в конце этого действа, я, почти как персонаж, выйду поприветствовать всех гостей, пришедших на "Юбилей банка" выступить перед ними, как артистка. А на самом деле - перед моими дорогими зрителями, которые придут к нам в этот вечер в ТЦС, чтобы спеть что-нибудь красивое, или прочитать что-то и поблагодарить А.П. Чехова за то, что он жил, писал о нас вне времени, понимал и любил как никто.

Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

Глаза в глаза




К нам в блог заходят разные люди. Бывают люди творческих профессий - артисты, поэты и писатели.

Для себя я поняла я никогда не смогла бы стать писателем. Я больше рассказчик. Все мои творческие встречи, а за жизнь их у меня было очень много, они всегда проходили в форме общения со зрителями. Мой рассказ – их реакция, их вопросы – мои ответы. Это уже устоявшаяся для меня форма общения с людьми.

Мне так проще, чем взять в руки ручку, сесть и писать. Почему-то сразу возникают ассоциации со школьным сочинением. И хотя мои сочинения учителя хвалили, я писала их без особого удовольствия. Скорее всего, потому что всегда была очень неусидчивая, мне хотелось все время куда-то бежать, а не сидеть за столом.

Вы спросите – как же так, ведь вы же написали целую книгу - "Расскажу"? Да, написала. Точнее, наговорила. Но и она скорее является сборником моих рассказов о себе, своей профессии и своих коллегах. Что, кстати, следует и из ее названия.

Да и на Народном радио у меня был диалог. Мой цикл передач тоже назывался «Расскажу», и это тоже был это был прямой эфир, с обязательным, часто непредсказуемым, присутствием слушателей в программе.

Даже когда я наговариваю ту же книгу, или текст, а уж тем более общаюсь с живыми людьми – журналистами, зрителями или радиослушателями, - возникает момент со-творчества. Потому что ты или видишь глаза человека, с которым ты разговариваешь, или представляешь их. Ты всегда можешь почувствовать одобрение своего слушателя, его интерес, или наоборот видишь, что ему уже скучно, он зевает, и надо заканчивать. Ты всегда сразу можешь получить обратную реакцию на свой рассказ. Для меня это очень важно. Так уж я устроена.

Ваша Ирина Мирошниченко
 

Темы:




Наш канадский блогер Лариса написала мне такой замечательный комментарий в пост про студенческий спектакль:

Дорогая Ирина Петровна! С праздником Весны Вас! Очень рада за Вас!
Оказывается, в то время как я каждый день забегала в блог проверить не появились ли новые сообщения и уже начинала тревожиться, наша умница-красавица Ирина Петровна ставила спектакль с молодежью!
Как хорошо, что когда одни двери закрываются (я о радио), то непременно открываются другие для таких талантливых людей как Вы!
Лариса (Канада)

Лариса, спасибо за потрясающую формулировку – «одни двери закрываются, другие открываются». Я уже даже процитировала вас своим студентам. “Мои студенты” – это громко сказано, они студенты Николая Скорика, но я долго ими занималась, вложила в них часть сердца, души. Так вот я сказала им так: «Посмотрите, человек из другой страны, более того, с другого континента, пишет удивительно точные слова. И знайте, что именно так, как правило, в жизни и бывает».

Должна сказать, что на встречах со зрителями, когда заходила речь о разных периодах жизни человека, я сама часто цитировала слова из песни Андрея Никольского:

Я верю, что однажды распустится цветок среди камней.
И  будет он прекрасней других цветов, и будет он нежней.
И он родится дважды – в душе моей и памяти моей.
И удивится каждый моим слезам и радости моей.

Я пела это, я говорила об этом, но вот этот «цветок среди камней» мне всегда казался лишь красивым образом, аллегорией. А однажды я увидела это воочию.

Это было в Ирландии. Мы приехали туда на корабле всего на один день, и нас высадили там погулять. Мы попали в практически инопланетный пейзаж – серо-черно-каменистая безжизненная поверхность. Погода была жуткая, серое небо, солнца нет, вверху и внизу все одинаково черно-серое. И вдруг неожиданно из щели одного из камней я увидела ярчайший цветок! Отчаянного сиренево-розового цвета со светло-зелеными лепесточками. В него невозможно было поверить! Как-будто на черно-белой фотографии кто-то раскрасил один маленький фрагмент, как будто он и вовсе был не отсюда. Маленькое яркое пятно в безликой серости. Вот такими сочетаниями нас иногда балует природа.

Когда мне в жизни приходилось успокаивать кого-то, кто переживает сложные времена, я всегда говорила: это только кажется, что все беспросветно. Но надо двигаться вперед, и вдруг за поворотом откроется новый мир - цветастый, яркий, солнечный, красивый и гармоничный. Как вот этот цветок, растущий прямо из темного безжизненного камня.

Так что ваша тема с дверями – из этой же области. Да, мне грустно, что закрылась дверь с радио. Я могла каждую неделю выходить в эфир к людям, что-то рассказывать, говорить, петь, общаться, слышать их, принимать телефонные звонки. Кого-то поддержать, с кем-то поспорить, кого-то приструнить, кого-то порадовать, с кем-то посмеяться. Это было замечательное общение, но оно, увы, кончилось. Но появился совершенно новый способ общения с людьми - работа со студентами. Это замечательно.

Спасибо, что вы не забываете, что вы пишите, что вы с нами, хоть вы находитесь в очень далекой стране, в которой я никогда не была. Но если вы когда-нибудь приедете в Москву – познакомимся! Удачи Вам и счастья!

Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:




Друзья мои!

Так получилось, что у нас в блоге образовался целый цикл постов, посвященных театральному этикету (можно найти по тэгу «театральнай этикет» в этом ЖЖ). Этот цикл возник не потому, что я вас хочу чему-то учить. Он получился сам собой, потому что вы спрашиваете про какие-то тонкие моменты, а я пытаюсь отвечать. И вот  - у нас новое письмо:

Ирина Петровна, добрый вечер. Очень прошу Вашего совета по вопросу подарков артистам от солидных организаций. Возможно ли сотруднику организации лично подарить подарок от организации после спектакля на поклонах? Или правильнее по этикету оставить подарок на служебном входе, предварительно позвонив артисту (есть такая возможность), сообщив ему о подарке?
Заранее большое спасибо.


Уважаемый Аноним! Спасибо Вам, во-первых, за само Ваше желание преподнести кому-то из артистов подарок. Это очень приятно. Во-вторых, за то, что Вы задались вопросом о наиболее деликатном способе его вручения.

Если выбирать из этих двух вариантов, то второй, конечно, предпочтительней. Когда на сцене нам что-то преподносят и мы не понимает что это, от кого это, возникает момент неловкости. Ты не понимаешь что ты берешь, а вдруг ты не готов принять этот подарок? Мало ли что там? Мало ли от кого это? Но дарящий тебе не оставляет выбора. Кроме того, есть еще фактор партнеров. Этот фактор присутствует даже когда просто дарят цветы.

Помню один из первых своих спектаклей – «Валентин и Валентина». Тогда худруком еще был Ефремов. Мою маму играла актриса величайшего уровня и масштаба - Алла Тарасова. Я в это время уже снималась в кино, у меня появились свои первые поклонники, кроме того, я иногда приглашала на спектакли своих знакомых. И бывало такое, что мне несут цветы, а ей - нет. Каждый раз при этом возникала неловкая ситуация. Первый раз я растерялась и свой букет по глупости передала ей. В этот момент я увидела искры из ее глаз! Она, конечно, улыбнулась, приняла, но потом сказала что-то вроде: «Молодая девочка, это твои цветы, никогда не передаривай их другому человеку, иначе ты обидишь того, кто тебе их подарил». Но я поняла, что дело не только в этом. Конечно, я обижаю человека, который мне подарил цветы, на его глазах передавая их другой актрисе. Но этим шагом я обижаю еще и ее, актрису, которой я преподношу букет. Почему я вдруг вручаю ей цветы? Я, актриса, которая стояла с ней вместе на этой сцене. Это же не юбилей, не день рождения, почему один артист другому вдруг дарит цветы? Если я ее так сильно люблю, почему бы мне не вручить ей букет за кулисами? И уж точно не из числа тех, которые подарили мне самой. Я должна была бы заранее побеспокоиться о своем собственном букете для этого случая.

Так что передаривание букетов на сцене мне представляется не очень этичным. Не только по отношению к зрителю, но и по отношению к получателю. Хотя, конечно, когда это делает мужчина-артист, его можно понять, это как-то оправдано. Хотя кому-то это может показаться слегка высокомерным. Но в любом случае обижается зритель, который выбирал эти цветы специально для тебя, нес через весь город, укрывал их от холода, держал их весь спектакль на руках, боялся весь вечер, чтобы они не завяли, а потом бежал с ними к сцене, что тоже не всем бывает просто.

Но мы отвлеклись от темы. Когда тебе вместо букета или вместе с букетом неожиданно выносят подарок на сцену, это совсем непонятная и неудобная ситуация. Почему вообще артист должен получать какие-то подарки, если у него не праздник и не юбилей? За что - за игру? Это было бы странно. А если тут подмешивается какая-то личная история, или желание некоей организации установить теплые отношения с артистом - то причем тут сцена? На сцене уместно будут смотреться только цветы.

Но если вы все-таки настаиваете на подарке, то лучше пойти одним из двух путей. Первый - передать подарок через капельдинера в зале, который принесет его в гримерную к артисту. Второй - оставить пакет на вахте, на служебном входе, тогда ему передаст этот пакет охрана. Именно через вахту мы всегда получаем почту, посылки, поздравления, письма  и т. д. И вот этот вариант, пожалуй, самый деликатный, особенно, если есть возможность предупредить артиста, чтобы человек знал, что его ожидает. Я бы сама сделала именно так, если Вы спрашиваете моего совета.

Но в любом случае, мне радостно, что у Вас возникает желание людей поздравлять, дарить что-то хорошее и радовать, это всегда хорошо!


Ваша Ирина Мирошниченко

Христос Воскресе!





Дорогие блогеры, мои друзья!

Я поздравляю вас со светлым праздником Пасхи! Пусть Господь хранит вас и ваших близких, оберегает от жизненных трудностей и печалей.

Желаю вам отметить этот праздник в кругу своей семьи, вкусить ароматные освящённые кушанья. Мы все в этот день становимся чуточку лучше.

Будьте счастливы и любимы!


Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

Светлана Захарова





Светлану Захарову я считаю выдающейся балериной современности, человеком высочайшей культуры и вообще неземным созданием. Все те работы, которые я видела, вызывают настоящий восторг. На сцене она - гармонична, красива, легка и воздушна. Такой ее создал Бог. Такие люди рождаются очень редко. Но плюс к божественному дару, она еще она и невероятно трудолюбива. Только этим можно объяснить сложнейшие рисунки ее партий. Ей подвластно все! Светлана сейчас находится в прекраснейшей форме, и я горжусь тем, что у нас есть такая балерина!

В этом году Светлана стала создателем и вдохновителем нового благотворительного проекта - первого Детского хореографического фестиваля танца «Светлана». Там были детские танцевальные коллективы всех жанров и со всей страны – всего четыреста участников. Какая же она молодец!

Светлана пригласила меня 24 марта на открытие фестиваля. Мне было очень приятно получить ее приглашение но я, к сожалению, не смогла его принять. Тем не менее, насколько я знаю, этот фестиваль снимал канал «Культура» и эту запись его можно найти в интернете.

Но то, что она задумала красивый фестиваль, дала ему свое имя, и будет передавать свой опыт другим – это очень правильно.


Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

Обо мне

основная
miroshnichenko
Ирина Мирошниченко

Приглашаю:

8 апреля - "Немного нежности", 19:00, МХТ им. Чехова

13 апреля - " Моя дорогая Матильда", 19:00, МХТ им. Чехова

10 мая - "Чехов.Шутки" - театральный центр на Страстном, студенческий спектакль, режиссура и выступление

22 мая - " Моя дорогая Матильда", 19:00, МХТ им. Чехова

Даты записей

Май 2015
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by chasethestars