?

Log in

Сыры и сырихи



В посте про подарки артистам Наташа Паксютова и Дима Кириченко обсуждали существование разных групп поклонников у артистов и возникающей иногда между ними «конкуренции». Я читала, и мне вспомнилось такое старое московское околотеатральное словечко – «сыры». Так называли поклонников театральных звезд - «сыры» и «сырихи».

Откуда взялись такие странные термины? Дело в том, что на Тверской, где теперь, по-моему, магазин Danone, раньше был магазин «Сыр». От него в двух шагах - Московский Художественный театр. Если пройти в арку - Театр Оперетты и проход к Большому театру. Напротив магазина «Сыр» - Театр Ермоловой через подземный переход, а рядом – магазин «Цветы» и цветочные киоски. Так вот поклонники театрального искусства самых разных направлений собирались в этом магазине «Сыр». Это было удобно – они там грелись, общались, иногда - мирно, иногда - конфликтовали друг с другом. А потом разбегались по окрестным театрам. Именно от названия этого магазина на Тверской и пошло это жаргонное словечко. «Сыры» – это организованные и не всегда доброжелательно настроенные друг к другу поклонники того или иного артиста.

Конечно, самые большие «сыры» и «сырихи» были в Большом. Ведущие тенора и танцовщики Большого обладали каждый своей армией поклонников, и у этих поклонников частенько дело доходило до драк.

Что касается нашего театра, то там тоже у каждого крупного артиста была своя «группа поддержки». Очень многочисленная группа была у Олега Стриженова. Группа Аллы Тарасовой была достаточно хорошо организованна, и они всегда вставала кругом у центрального прохода на сцену чтобы не подпускала других, пока все члены группы не отдадут ей свои цветы.

Вы же понимаете, что раньше такого количества цветов и таких роскошных букетов, как сейчас, не было. Несли по три гвоздички, зимой их заворачивали в газету. Зимой цветы достать в Москве было вообще очень сложно, к тому же, они были очень дорогие. Но все равно цветы несли, иногда - один букет от всей группы, на который скидывались. Именно поэтому людям было важно, продемонстрировать артисту, что этот букет - от них всех, выстроенных перед сценой полукругом. Из-за такого "регламента" между разными группами иногда возникали стычки. Сверху, со сцены, это было хорошо видно - как одна группка оттесняет или придерживает другую.

У меня со временем тоже появилась своя такая «группка». Возглавляла ее некая Люся Киселева. Она сначала была у Аллы Константиновны Тарасовой, а потом вместе со всей своей группой – а это четыре или пять ее подружек, они "перешли" ко мне. Так вот эта группа милых жещин приходила в Московский Художественный театр на все мои спектакли подряд! Вы можете себе представить? На все! Я каждый день играю, они каждый день там. Они каждый раз скидывались и обязательно покупали букет. На поклонах вся эта группа организованно стояла перед сценой, а после спектакля они все как один стояли у выхода, и я им обязательно давала автограф на сегодняшней программке. Это происходило каждый божий день. Немыслимо!

Однажды между «моей» группой и «стриженовской» произошел конфликт. «Стриженовцы» не подпустили «моих» к сцене, и те не успевали преподнести мне свой букет. При закрывающемся занавесе можно было видеть, как между ними случилась настоящая потасовка. Потом они мне сказали, что они будут выяснять отношения со «стриженовцами» в другом месте. В результате они договорились друг с другом о каких-то правилах – кто в какой день первыми подходит к сцене, кто справа, кто слева и т.п., и, вроде, больше конфликтов между ними мы не видели.

Наташа Паксютова спрашивает как сами артисты относятся к такой форме поклонения. Вы знаете, мне даже сейчас вспоминать их всех очень приятно. Они так любили сцену и театр! Они чуть не после каждого спектакля мне писали письма с разбором полетов - как я играла в этот вечер, как вообще шел спектакль. Они жили театром, это было больше чем хобби, это была их вторая жизнь. Скажем, их лидер, Люся, днем работала инженером в НИИ, воспитывала дочку, а все вечера напролет она проводила в театре. К сожалению, Люся уже ушла из жизни, также, как и все остальные, насколько я понимаю. А вот Люсина дочка жива-здорова. Она тоже стала научным сотрудником и тоже любит театр. Бывает, приходит на спектакли, но не так часто, как мама. Хотя премьеры не пропускает. Иногда звонит мне, поздравляет с праздниками.

В наши дни я тоже, бывает, сталкиваюсь с какими-то не совсем здоровыми формами фанатизма. Не могу об этом говорить, потому что не хочу никого обидеть. Но бывают люди, от которых немножко становится страшновато и ты не знаешь, как уже дать автограф тихо, чтобы все было спокойно, чтобы он не нервничал, чтобы ты не нервничала, и чтобы без всяких последствий выйти из ситуации. Люди разные бывают.

Ваша Ирина Мирошниченко

История одного платья



В посте про закрытие сезона я выложила свои фотографии, но ничего не рассказала про этот вечер. Только в комментариях. Но зато получила от вас комплименты по поводу моего нового платья цвета синий электрик. Олечка, спасибо большое!

Не скрою от вас, некоторые легкомысленные транжиры, получив отпускные, все тут же спустили на наряды по случаю сезонных скидок в Marina Rinaldi )))

Накануне мне позвонили оттуда и говорят: «Ирина Петровна, срочно приезжайте, у нас скидки!» Я думаю: поеду, посмотрю что-нибудь, как всегда, черненькое. Приезжаю - висит этот цвет. И главный менеджер начинает меня убеждать: «Ирина Петровна, попробуйте, это сейчас самый модный цвет и вам пойдет!» Я говорю: «Нет, не пойдет, я такой цвет не ношу, для него надо иметь голубые глаза, это не мой цвет", но они меня заставили примерить. А когда я надела, все ахнули и сказали: "Только это"!

И я, конечно, тут же пошла в нем на закрытие сезона. Там все тоже не оставили без внимания мой новый наряд, смеялись, трогали, щупали. Все оценили его яркость и неожиданность, и он в результате стал предметом шуток. Потом испортилась погода, и я пела в этом новом платье прямо под моросящим дождем. Спела свои четыре песни - «Добрый вечер», «История любви», «Мишка» и «Ирочки». Все веселились, подпевали и плясали под дождем. А платье в этот вечер выдержало все испытания!



Кстати, замечательный получился вечер!

Ваша Ирина Мирошниченко




Недавно  я выложила фото со спектакля МХТ «Круг чтения», который впервые в истории состоялся на Красной площади. Но почти никак не прокомментировала их. Исправляюсь.

Это было незабываемо! Только представьте себе - ты стоишь на Красной площади выше, чем сидят зрители, перед тобой - Исторический музей, а над тобой - небо! А в небе в этот вечер были совершенно сумасшедшие розовые облака! А ты при этом читаешь стихи:

“Но что нам делать с розовой зарей
Над холодеющими небесами,
Где тишина и неземной покой,
Что делать нам с бессмертными стихами?”

И в этот момент ты чувствуешь, как душа открывается, рождается своя интонация, свой посыл, свой внутренний подъем. Это сочетание стиха, этих неземной красоты облаков, ощущение исключительности места... И ты видишь, как зритель точно также с восторгом все это воспринимает, ты это чувствуешь.

Наш замечательный блогер из Архангельска Оля Владимирова была в тот день на Красной площади и даже смогла поснимать на фото и на камеру то, что там происходило, и прислала нам. Официального видео все равно пока нет, поэтому посмотрите любительскую съемку Оли, попробуйте поймать эту энергетику.

Слава Богу, что не было дождя. На Красной площади звучала изумительная поэзия и литература. Это очень дорого для русского человека, для человека этой земли. И мне очень радостно, что мы это сделали!

Организация всего этого действа на Красной площади была отличная. За кулисами все было устроено очень красиво и удобно. Стояли шатры, в которые провели электричество, и даже установили кулер, мы могли попить чай и закрутить волосы. Правда, не было отопления, было холодно, но тут уж ничего не поделаешь. Тем не менее, мы могли переодеться, что-то погладить, настроиться, привести себя в порядок, там работали костюмеры и гримеры. От закулисья вообще многое что зависит! Уровень работы на сцене во многом определяется качеством организации закулисного быта. Это то, что дает возможность артисту радостно творить.

Конечно хочется сказать спасибо и Театру, и режиссеру Маше Брусникиной, и всей команде артистов. Все участники – а это разные поколения артистов МХТ - с таким внутренним подъемом отнеслись к этому вечеру!

Я очень рада, что этот день был, что Вы, Оля, его видели и дали возможность людям посмотреть Ваши уникальные фотографии и видео.

Ваша Ирина Мирошниченко
Закрытие сезона - это всегда немного грустно...



















Ваша Ирина Мирошниченко
28 июня на Красной площади прошел МХАТовский вечер "Круг чтения" в постановке Марины Брусникиной. Прошел зачмечательно!

Для вас - несколько фотографий с репетиций и с самого выступления.
















Ваша Ирина Мирошниченко


Правильно ли я поняла из фейсбука, что наш замечательный блогер Дима Кириченко стал членом Союза Театральных деятелей России? Если так - то мы его, конечно поздравляем! Дима, расскажите нам, пожалуйста, об этом, да и вообще немного о себе - каким образом вы относитесь к театру? Профессионально или просто большой любитель?

Сегодня я отвечаю на Димин вопрос:

Дима Кириченко

Ещё время от времени у поклонников разных театров, спектаклей и актёров всплывает вопрос - насколько уместно подниматься на сцену из зрительного зала и вручать цветы. Часть людей категорически считает, что сцена - это священное место, на котором суждено стоять только тем, кто играет, а не тем, кто смотрит спектакль из зала. В любом случае каждый, кто вручает цветы актёру, наверное ценит и надолго запоминает ту секундную реакцию, которую он видит в глазах артиста.

На мой взгляд, забираться на сцену – это как-то не слишком эстетично. Мне кажется, это всегда выглядит немного неуклюже. Да и сам дарящий, наверное, должен чувствовать себя неуютно под взглядами тысячи людей.

Кроме того, есть эстетическая составляющая. По сцене не должны бегать посторонние люди - в джинсах, в свитерах, с сумками. Это как-то неправильно. Там стоят те, кто имеет отношение к спектаклю.

Кстати, раньше у театралов возможности подняться на сцену не было вообще. Не было лестницы в центральном проходе, а посреди сцены стояла суфлерская будка. Сейчас будки нет, а лестница есть  - для артистов, которые играют в зрительном зале.  Вот ею-то и пользуются те зрители, которые по какой-то причине мечтают прорваться на сцену. Но стоит она там совсем не для них!

А потом, ведь это же определенный ритуал! Когда зритель подает тебе цветы снизу, то ты, беря букет, как бы кланяешься ему в знак благодарности. А если зритель вскарабкался на сцену, то ничего такого красивого не происходит.

Мне кажется, вы больше удовольствия получите, когда артист, принимая ваш букет, поклонится вам, или даже присядет, улыбнется, обязательно поблагодарит вас, а не будет шарахаться от вашего натиска на сцене.

Ваша Ирина Мирошниченко

Не слишком ли гламурно?




В посте «Интервью для Теленедели» блогеры стали обсуждать - не слишком ли гламурная получилась фотосессия. Меня такая дискуссия удивила и даже немного расстроила. Я подумала, что, наверное, сделала ошибку, выложив такие фотографии.

Друзья мои, но ведь существуют разные стили! Есть художественное фото, а есть любительская съемка. Есть студийные фотографии, а есть бытовые, семейные. Есть постановочные кадры, а есть случайные, естественные. При этом у каждого жанра свои законы.

К фотографиям в глянцевые журналы предъявляются определенные требования. Эти издания не хотят размещать на своих страницах непрофессиональные кадры. Им нужен стиль, красота, манеры. Съемка идет в особом интерьере, который, кстати, тоже обязывает. И там всегда достаточно серьезный объем ретуши. Тем более, учитывая, что у меня определенный возраст. Журнал хочет иметь на своих страницах только красивые картинки. Это их формат.

У меня есть масса других фотографий, «из жизни», где нет никакой ретуши, и где я абсолютно естественна, я их тоже часто выкладываю.

Но, все-таки, я везде ухоженная и прибранная. Всегда шучу, когда оператор или фотограф снимает меня, – не снимайте крупно, не снимайте плохо, не показывайте старость, мне это совершенно не нужно! Все вокруг хихикают, я тоже. Но если это профессионал – он понимает, что нужно делать. Любая фотография не должна вызывать разочарование, тоску или, не дай тебе Господи, жалость. Все всегда должно выглядеть пристойно и эстетично.

Так что фотосессия для глянцевого журнала – это такой особый жанр. Они не «слишком гламурны», они именно такими и должны быть. Кому-то не нравится сам по себе глянец, но тут уж… О вкусах не спорят!

Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

Я или не я?


Сейчас я вас повеселю. Бывает же такое!

В одном из предыдущих постов я прочла такой вопрос от Анонима:

Здравствуйте, уважаемая Ирина Петровна! Со светлым праздником Пасхи Вас!

Если можно, вопрос. В замечательном фильме "В поисках капитана Гранта" я "услышала" Ваш голос при дубляже роли Маркво Вовчок (в исполнении Марины Влади). В Википедии, на странице этого фильма, Ваш роль при дубляже не упомянута. Я ошиблась с Вашим голосом?

С уважением.

Уважаемый Аноним! Жалко, что не могу обратиться к Вам по имени, потому что теперь не знаю кого благодарить за этот вопрос. Ведь Вы даже не представляете, какие последствия повлек он за собой!

Постоянные посетители блога уже знают – читаю я все вопросы сразу же (мне они приходят в почту), а отвечаю позже, когда нахожу время для обстоятельных ответов. Иногда между этими событиями проходит достаточно много времени. Так вот, когда я прочла Ваш вопрос, запланировала Вам ответить «нет, это была не я». Потому что такого факта в своей биографии я не помнила.

А через три дня после этого мне вдруг звонят с телевидения и говорят: «Мы готовимся к юбилею фильма «Дети капитана Гранта». Нам известно, что Вы там работали. Это правда?» Я чуть было не ответила им: «Нет, вы что-то напутали, до свидания!», но тут я вспомнила про Ваш вопрос. И подумала: если за три дня мне уже двое незнакомых людей сообщают, что я работала в каком-то фильме, это ведь о чем-то говорит?

Взяла паузу, положила трубку, стала вспоминать. Думала-думала, - нет, абсолютно ничего не помню. Белый лист! Телевидение снова звонит: «Вспомнили?» Я им говорю: «Нет, это все-таки какая-то ошибка. Это была не я». Попрощалась с ними, и… решила уточнить этот момент у режиссера.

Не без труда нашла телефон Станислава Говорухина, с которым мы не общались уже целую вечность, набрала ему.
Поздоровались, обменялись первыми фразами. Потом я спрашиваю: «Славочка, скажи мне пожалуйста, я озвучивала Марину Влади в «Детях капитана Гранта? А то я что-то этого не помню» Он помолчал, подумал и сказал: «Ирина, ты знаешь, а я тоже этого не помню!» И мы оба с ним рассмеялись. Вот так бывает, представляете? Никто не помнит! Однако в конце он, все-таки, добавил: «Хотя, ты знаешь, это было бы логично».

Я зацепилась за эту его фразу и стала сопоставлять факты. В тот год я действительно снималась на Одесской студии. Именно тогда на этой киностудии озвучивался этот фильм. Это был тот период, когда мы все дружили – Марина Влади, Володя Высоцкий, Сева Абдулов, Станислав Говорухин, я. Мы были все в очень теплых отношениях, и, чисто теоретически, если бы Говорухин попросил меня озвучить Марину, я бы согласилась. Это не очень большая по объему работа - не более двух-трех часов, и я все равное уже здесь, в Одессе, меня не надо для этого вызывать из Москвы.

Пошла дальше. Попросила свою помощницу скинуть мне те фрагменты этого фильма, где играет Марина Влади. Она прислала мне начало седьмой серии, я, с трепетом включаю, и ничего не понимаю. Вроде мой голос, а вроде и не мой – очень высокий. Но еще через несколько фраз у меня отпали всякие сомнения, потому что я услышала несколько своих собственных интонаций! Никто другой на свете не мог бы так сказать, как я! А поначалу голос был неузнаваемый потому, что я, по всей вероятности, специально завышала его тембр, чтобы попадать в интонации и артикуляцию Марины Влади.

И вот тут я абсолютно точно все вспомнила. Даже эту студию, павильон и какие-то рабочие моменты. Я, конечно, на радостях тут же позвонила телевизионщикам и Говорухину. В результате программа «Сегодня вечером», посвященная этому фильму, состоялась!

Мой дорогой Аноним! Не было бы Вашего вопроса - не было бы этой программы! А у меня не всколыхнулись бы яркие воспоминания о моей работе с Говорухиным на Одесской киностудии.  Кстати, моя помощница обещала добавить эту информацию на страничку фильма в Википедии. Так что спасибо Вам огромное за то, что Вы такая наблюдательная, и что Вы написали мне в блог!

А вот почему меня нет в титрах – на это есть очень простой ответ. Раньше в титрах вообще не писали кто озвучивает роль. Вспомните «Иронию судьбы». Вы не найдете на экране информацию, что центральную роль полностью озвучила Валя Талызина. Может, в Википедии это кто-то потом и дописал, но в начальных титра этого точно не было.

Кстати, ту же Барбару Брыльски я тоже озвучивала у Угольникова в фильме с названием, которое я никак не могу запомнить. Я озвучила эту роль, это никогда не скрывалось, я была на премьере, но в титрах вы этого не найдете. Точно также было и с Мишель Мерсье, которую я тоже озвучивала, но в титрах этой информации  нет.


Ваша Ирина Мирошниченко

Наедине со всеми


Ссылка на полную версию программы "Наедине со всеми" от 21 мая 2015 г.



После программы “Наедине со всеми” я получила массу откликов, в том числе от вас, мои дорогие блогеры. Спасибо вам большое за это!

Но одно письмо приведу здесь полностью, потому что после таких писем хочется жить и творить дальше! Кстати, первое, что я сделала - отослала его Юлии Меньшовой, потому что нам всем важно людское мнение. Ведь все это в результате и делается для вас, зрителей.

Серафим Белкин Уважаемая, Ирина Петровна!


Позвольте выразить восхищение Вашим участием в телевизионной передаче "Наедине со всеми". Думаю, что Юлии Меньшовой необходимо поместить этот выпуск в свой "золотой фонд" и не только, и даже не столько благодаря точным вопро
сам, а на 100 процентов Вашим ответам на них. Удивительно искренняя и душевная беседа, Ваш искрометный юмор, интересные рассказы и оценка событий Вашей жизни, Ваши теплые воспоминания о маме, наконец Ваше высокое чувство кадра и умение вести диалог - все это ставит эту передачу (в общем-то обычное интервью) в разряд неординарных, держащих зрительский интерес до конца, телевизионных моментов. Поражает глубина Ваших ответов и искренне желание донести до зрителя Вашу точку зрения и Ваша вера в то, что Ваши слова дойдут до сердец всех, кто их слышит. Необычайная живость ума и скорость реакции, красивая правильная речь (ведь даже у Ваших коллег актеров иногда прискакивают слова- паразиты и паузы на обдумывание темы с целью обойти острые углы) не отпускали от экрана и заставляли соответствовать этому Вашему темпу. Сегодня на первом был вечер МХТ, поскольку в другой передаче давал интервью О.П. Табаков. Он как всегда с юморком бросил фразу, что актеры это всего лишь люди, говорящие по очереди. После Встречи с Вами пусть даже через экран я бы добавил более серьезно - говорящие своими сердцем и душой со зрителем. И именно тот зритель счастлив, кто может услышать и "пропитаться" этой речью! Еще раз спасибо Вам за искренность и честное отношение к зрителю и своей профессии!!!





Прожектор направлен на Вас, зритель в зале,


Французская песня, а в горле комок -


Не петь бы - в куски рвется сердце по маме,


И кровь монотонно стучится в висок...





Не скрыться в кулисы спасительной тени,


И Вам суждено петь и петь до конца


Ту песню, что Вы у больничной постели


Пропели, стирая слезинку с лица...





Тяжелая ноша - наивная вера,


Что жизнь бесконечна, и все впереди


Духовная сила - великая мера!!!


А Бог Вам подскажет: "мечтай и лети!"





Искренне Ваш, Серафим Белкин




Дорогой мой Серафим! Вы тронули меня до глубины души. Своим пониманием, своей эмоцией, своим порывом, своей глубиной ощущений. Я даже не предполагала, что может быть такая реакция. А уж стихи - просто до слез.

Удивительно, рассказываешь, пытаясь найти внешне такую отстраненную, или даже шутливую форму ответа на трудные, мучительные вопросы. А Вы все равно видите за этим мое сердце и мою душу.

Я, прежде всего, актриса. Но роли-ролями, а такого рода программы - они про меня саму, про мою жизнь. И мне очень дорого, что я, может быть, не разочаровываю Вас как человек. И что Вы именно так воспринимаете меня - тепло, сердечно и глубоко. Спасибо Вам большое за это!

С благодарностью,

Ирина Мирошниченко

Когда сбываются мечты




20 мая я, пожалуй, совершила глупость. Но обо всем по порядку.

Я была приглашена в Большой театр на вечер Данилы Козловского, которого продюсировал Филипп Киркоров. Я с удовольствием приняла это приглашение, собралась и поехала. Еду сама за рулем, вся такая красивая, приглашение у меня в руках. Меня заранее предупредили, что заезжать нужно с Театральной площади, чтобы зайти в главный вход Большого театра. Я так и планировала поступить, но по пути попала в затор. При этом я, как всегда, опаздывала. Понимаю, что не успеваю к началу и решаю поехать другим путем. Поворачиваю руль налево, выезжаю на Петровку и заезжаю к Большому театру с другого боку, там есть такой поворот. Еду и думаю, что я, наверное, самая умная, а организаторы такого пути даже не знают. Вдруг смотрю - знак, только прямо! А раньше его не было... Пробую повернуть направо, а там стоят огромные две фуры. Откуда они тут? Позже выяснилось - как раз со светом и декорацией для вечера Данилы Козловского. Понимаю, что проехать не смогу. А время уже без десяти семь! Начинаю крутиться по центру, искать где могу бросить машину, думаю, как потом бежать до этого Большого, уже решила, что не судьба попасть сегодня на этот вечер. Но тут удалось поставить машину на Дмитровке, рядом с нашим театром, а оттуда уже пошла пешком! Опаздываю, смотрю - прямо перед моими глазами неприметный такой служебный вход в Большой театр. Он расположен сбоку, это гораздо ближе, чем центральный, и если я им воспользуюсь, то есть шанс успеть к началу спектакля! Влетела в него, меня узнали, пропустили, я быстро сняла верхнюю одежду и вошла в зал.

К началу я в итоге успела, но, как выяснилось, пропустила самое ценное для всех любителей глянцевых журналов действо - красную дорожку с камерами и фотографами. Именно поэтому нас всех и просили заходить через центральный вход, а не через служебный. Там стоял стенд, на фоне которого все фотографировались и давали интервью. А я лишила себя всего этого, и поэтому сегодня не могу проиллюстрировать этот пост своими фотографиями из Большого! Я не попала в поле зрения журналистов, и меня в этом медиа-пространстве как бы и нет. Кроме фото выше, но оно сделано уже после вечера. Может быть, я и неправильно поступила, но... это все такая ерунда. Теперь о главном!

Итак, я вошла тихо сбоку в зал, устроилась на своем месте и стала ждать начала спектакля. В зале - весь свет нашего шоу-бизнеса, много творческой интеллегенции, разных актеров, политиков. Я приготовилась смотреть.

Не у каждого человека бывает такой роскошный шанс, такие потрясающие условия для творчества, которые предоставил своему подопечному Филипп Киркоров! Филипп, конечно,  суперталантливый человек, с огромным внутренним диапазоном. Когда-то я читала одно его интервью или слышала по телевизору, я не помню. Так вот он там сказал: “Утро у меня начинается с того, что я просыпаюсь и начинаю мечтать”. Это было сказано так по-детски, так открыто, что меня тронуло. Не скрою от вас, что я точно также начинаю свое утро! Я просыпаюсь, и начинаю мечтать. Мы с Филиппом - люди разных поколений, прожили разные жизни, у нас разные судьбы. Но что-то есть в этом человеке для меня родное и близкое. Надеюсь, что он тоже это чувствует. По крайней мере, он очень порадовал меня на юбилейном вечере, когда блестяще отработал в миниспектакле “Медведь” по Чехову на сцене Московского Художественного театра. И он всегда меня приглашает на свои концерты, а я с удовольствием туда хожу. У нас с ним очень теплые и уважительно-нежные отношения на протяжении всех этих лет.

А в данном случае он, зная сколько труда и сил надо вложить в шоу такого масштаба, просто преподнес его как на ладони другому человеку. Талантливейшему, молодому актеру прекрасного театра, выученному изумительным режиссером Львом Додиным. Актеру с прекрасной школой, с потрясающими киноролями, имеющему успех. И имеющему мечту. И эту мечту он с помощью Филиппа сумел воплотить. Причем воплотить не робко, скромно, что было бы понятно для дебютанта, а сразу же взяв самую высокую планку.



Прежде всего, я оценила фантастические декорации в Большом театре. Дальше - потрясающий свет. Это что-то невероятное! Такого света я не видела во многих шоу других супер-звезд. Светомузыка просто играла-дышала. Изумительный режиссер, который все это придумал. И, конечно, мой любимейший оркестр “Фонограф симфоджаз” под управлением Сергея Сергеевича Жилина. Он был расположен снизу доверху на сцене. Красиво смотрелся и мощно, потрясающе звучал. Все это вместе создавало атмосферу даже не шоу, а эстрадного симфо-джазового концерта, который не похож ни на что. Был активно задействован экран, была возможность говорить, возможностью танцевать. Данила блестяще двигался, в нем энергия била ключом. Он, как мальчишка, прыгал по этим ступенькам вверх, вниз, отбивая чечетку и оттанцовывая идеально в такт с танцевальным коллективом. При этом продолжал петь, дыхание сбивалось, но он продолжает петь!




Единственно о чем я пожалела, это о том, что я не знаю английский язык. Все песни -  это шлягеры 50-х годов, знаменитые образцы американской культуры. От того, что я не знала перевода, не пережила тех эмоций, которые могли бы быть, если бы был хотя бы построчный перевод. Но это моя личная проблема. Надо было учить английский.

Данила Козловский был великолепен! Я и раньше восторгалась его работой в фильме “Легенда № 17”. Он приезжал с “Вишневым садом” к нам во МХАТ - тоже прекрасная работа. Но то, с каким упоением и какой отдачей он исполнил свою роль в Большом - это достойно всякой похвалы.

Кстати, оказалось, что у нас с ним один педагог по вокалу, Татьяна. Как-то месяцев девять назад мы с ней занимались у меня дома, и вдруг она мне говорит: “Ирина Петровна, я больше не могу, я убегаю. Встречаюсь с Данилой Козловским. Он хочет петь, меня попросили ему помочь”. Она начала с ним заниматься, и так дело и пошло, - она сначала приходила ко мне, а от меня бежала к нему. Такое совпадение.

Сколько труда и, вероятно, любви она вложила в него, и он с лихвой ее отблагодарил. Кстати, он всех со сцены очень нежно и трепетно благодарил, что вызывает уважение. Он сказал замечательный монолог, уж не знаю, написанный для него кем-то или сказанный от души, в адрес всех, кто помог ему организовать этот вечер. Вечер, в котором царили красота, талант, стиль и достоинство.

В тот вечер сбылась мечта Данилы Козловского  - он вышел на сцену Большого театра, спел, станцевал, сделал просто космический рывок в свою мечту! Это его первые шаги. Я думаю, теперь он будет набирать как снежный ком. Приобретать мощь, легкость, силу и уверенность. Но первый шаг сделан, и я его поздравляю от всего сердца. Как я понимаю, Филипп захочет показать это шоу всюду. Следите за афишами!

А я вышла из театра и даже не хотелось ехать домой. Машина моя стояла на Дмитровке, и я не спеша пошла пешком. Это бывает редко, и я смотрела по сторонам и просто открывала для себя какую-то новую, незнакомую мне жизнь. Много людей, все гуляют, прекрасная погода, всюду кафе, у всех прекрасное настроение. Слышу - звучит оркестр, прямо на улице, не очень понятно где именно. Я, как завороженная, спросила у каких-то двух молодых людей, проходящих мимо:

- Скажите, что это?

- Это обыкновенный уличный оркестр. Надо чаще ходить по улицам, и не только быть на экране телевизора! - сказали они мне и пожелали хорошего вечера.

Я подумала, что они правы. Смотрю, и правда - на нашем Камергерском на пересечении с Дмитровкой сидит оркестр и играет. Когда я много лет назад ездила в Париж, на Champs-Elysees и видела весь этот мир там – все сидят по кафе, чисто, красиво, романтично, я мечтала, чтобы когда-нибудь так было у нас. И я счастлива, что мечты сбываются! Да что там, у нас даже лучше, чем на Champs-Elysees! Потому что Москва - мой родной город, здесь мои родные люди, которые говорят на моем языке, которые меня узнают, и я здесь не чужестранка. Это мой дом, здесь так теперь живут, и меня это внутренне вдохновляет!



Счастливая я села в свою машину. Позвонила одной подруге, позвонила другой подруге, позвонила другу, со всеми поделилась своими впечатлениями и радостно поехала домой.

Ваша Ирина Мирошниченко

После "Шуток"




Ну что же, мы отыграли еще раз «Шутки» в Университете культуры. И это было, пожалуй, лучшее выступление ребят. Вообще в Малом зале Университета все проходит намного интересенее. Переход на большую сцену Театрального центра повлек за собой определенные шероховатости и сложности. Но, может, это видно только мне, и это мои внутренние придирки.

Я очень благодарна всем блогерам, которые были в Театральном центре на Страстном. Вы меня очень поддержали!

Наташа Паксютова, спасибо за прекрасный отзыв! Больше ни слова не скажу ни про какие шероховатости. Я просто, наверное, очень перенервничала, вот и все.

Аллочка, я невероятно тронута тем, что Вы приехали из Санкт-Петербурга специально на спектакль вместе со своим замечательным Профессором. Простите, что я его так называю, это обращение к нему у нас в блоге уже как-то прижилось. С вами невероятно интересно общаться, мои борогие питерцы! Я рада, что вам понравилось. Может быть, вечер был у нас сумбурный, но, тем не менее, интересный. Спасибо, что Вы сняли все мои выступления, выложили, это невероятное подспорье. Те, кто не видел - посмотрите в комментариях к предыдущему посту! Кто-то еще снимал, и у меня уже целый диск с фотографиями. Я сейчас разберусь с ними и потом тоже выложу.

Вообще история со студентами для меня очень важна и дорога. Она состоялась, и эта страница уже перелистана. Ребята очень талантливые, я им всей душой желаю удачи и успеха. Все, что могла, я попыталась им передать, в них вложить. Что-то удалось, что-то не очень, но тем не менее они мне стали очень дороги и любимы, эти мальчики и девочки.

Весь этот спектакль был мною придуман и мною выстрадан от начала до конца. Конечно, я всегда подчеркиваю, что это не мои ученики, а Николая Лаврентьевича Скорика. Но что касается спектакля, его сделала полностью я. Интеллигентный и деликатный Коля с самого начала сказал: «Я вообще в это не вторгаюсь», и слово свое сдержал. Слава Богу, результат ему понравился. А уж что мне наговорила Роман Григорьевич Виктюк на следующий день, я даже постесняюсь повторить. Именно про режиссерскую работу. Все эти оценки моего труда, в том числе ваши, мои любимые блогеры, дают мне какие-то внутренние силы попробовать себя еще в чем-то. Меня теперь вдохновляет идея режиссуры-педагогики. А может и впрямь сделать что-то еще?

Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

Я вас жду!

Театральный центр на Страстном
Страстной бульвар, 8А. +7 (495) 694 46 81.
Схема проезда на сайте http://nastrastnom.ru





Ваша Ирина Мирошниченко

Темы:

В лесу прифронтовом



В преддверии Праздника Победы захотелось ответить на такое письмо:

Ирина Петровна, так я и не успела позвонить на радио, но, к счастью, Вы в общении со зрителями/слушателями независимы - остаётся эта "прямая линия" в виде блога. Сегодня у меня открытие, связанное с Вами: возможно, для большинства людей, приходящих сюда, это не новость, но впервые я увидела и услышала ваше исполнение "В лесу прифронтовом" из сборника "Военные сороковые" (1975). Причём случайно: отдыхала, слушала музыку и стала смотреть этот фильм-концерт. Увидела Вас - у меня перехватило дыхание. Дело в том, что "В лесу прифронтовом" - мой самый любимый вальс военных лет - в нём столько силы, грусти и нежности, и вот я не верю своим глазам и ушам - это Вы. Казалось бы, это мужской текст. Но поёте Вы именно так, как это и звучит у меня внутри - глубоко, спокойно, нежно. И Ваш голос так идеально подошёл - необыкновенно. Спасибо. Нашла отдельную ссылку на YouTube. http://www.youtube.com/watch?v=N0UuXTg7_Dg

Искала, обсуждалось ли уже в блоге это исполнение, не нашла. Конечно же, любые подробности об этой записи - очень и очень интересны.
Ещё раз Спасибо.

С уважением,
Мария.


Мария, вы не представляете, как вы меня порадовали!

Жизнь летит так быстро и многие вещи остаются в далеком прошлом. Что-то ты сделала, но время от тебя требует не останавливаться, идти вперед, вперед, вперед. Вот вы мне сейчас напомнили, и как будто это было вчера. Телевидение, Останкино, огромная студия, один из лучших останкинских звукорежиссеров - Владимир Виноградов, живой оркестр, журавль-микрофон, и в него надо петь. Это сейчас мы записываемся в камерных закрытых студиях, а тогда запись шла в условиях огромного зала. Почему-то мне предложили спеть именно этот вальс. Это был один из первых моих вокальных опытов, я жутко стеснялась, верхние ноты у меня не получались, но, все-таки, мы это записали. А потом звукорежиссер свел мой вокал с большим настоящим оркестром, и мой - далеко не оперный, не профессиональный, не поставленный голос - зазвучал! И вроде как даже подошел к стилистике песни.

Уже потом мы начали снимать клип. Надели на меня гимнастерку с огромным ремнем, пилотку, и там я уже работала на крупный план.

Я была не уверена, что непрофессиональному вокалисту можно петь на такую большую аудиторию не в фильме, а на сцене. Ведь у нас было так много талантливых певцов! Но поддерживал меня тот факт, что тогда как раз стали популярными всевозможные концерты под названием "Поют драматические артисты", стали выпускаться пластинки с актерским вокалом. Неожиданно это направление публике очень понравилось, так что я в эту тогдашнюю тенденцию как раз вписалась.

Я очень рада, что вы это недавно посмотрели и вам понравилось. Это говорит о том, что тот давний вокальный эксперимент смотрится даже из сегодняшнего дня!

Кстати, есть еще одно, вполне симпатичное, как мне кажется,  исполнение «Песни о сказке» Полада Бюль-бюль-оглы, которую он мне предложил спеть на Голубом огоньке, где он был гостем, а я - ведущей. Песня мне показалась очень нежной, далекой, и я постаралась ее в этом ключе и решить:





Ваша Ирина Мирошниченко

СМОКТУНОВСКИЙ!!! Часть 3.


Смоктуновский в спектакле МХАТа "Иванов"



Вы понимаете что такое в течение многих лет играть Чехова?

Чеховские спектакли шли во МХАТе часто. Не как сейчас - 2-3 раза в месяц, а 2-3 раза в неделю! И причем не подряд. Тогда ведь не экономили на разборке и сборке декораций. Поэтому сегодня может быть «Иванов», завтра - «Дядя Ваня», послезавтра - «Три сестры». У меня чеховские роли шли все время! Я с ними засыпала и с ними просыпалась, я в любое время суток знала, что вечером - спектакль.


Расскажу про совершенно фантастическую работу со Смоктуновским в спектакле «Иванов». Изначально он играл Иванова, а его партнершей была Катя Васильева. Она замечательно играла! Рыжая, голубоглазая, трогательная, смешная, с какой-то быстрой летящей речью, нервная. Очень интересная работа. Еще там были изумительный Женя Киндинов, Марк Исаакович Прудкин, Слава Невинный, Евгения Ханаева, да все! Кстати, я этот спектакль буквально три дня назад смотрела по телевизору.



И вот они должны ехать на гастроли в Венгрию. И тут что-то непредвиденное происходит с Катей. То ли она заболела, то ли у нее съемки - я не знаю. Но мне предлагается в течение недели ввестись в этот спектакль, успеть сыграть его здесь и потом поехать с ним на гастроли. Почему такие решения принимал Ефремов - никогда этими вопросами не задавалась. Он всегда все решал сам и о причинах своих решений мог никому не говорить. Беру пьесу, прихожу на репетицию. Сидит опять совершенно другой Иннокентий Михайлович. С готовой ролью, и понимает, что мне очень трудно.



А надо сказать, что он ко мне всегда хорошо относился. Очень нежно и тепло, и даже доверительно. Мне кажется, он считал меня своим другом. А я к нему - как к чему-то высокому. Но общались мы просто и легко, как и положено коллегам,  единомышленникам. При этом я всегда чувствовала не только разницу в возрасте, но и, если можно так сказать, в значимости. И никогда не посягала на ту высоту, на которой он находился. Хотя всегда хотелось туда приблизиться. И иногда, мне кажется, это происходило.

Так вот, в “Иванове” нужно играть женщину, которая его безмерно любит. Мы репетировали на Тверском бульваре и после первой репетиции пошли по улице вместе. Так получилось. Он вдруг говорит: “Вот вы обе - девчонки, и обе ни черта не понимаете. Да и откуда вам знать что такое любовь еврейской женщины, которую описал Чехов!» Я его, конечно, попросила уточнить свою мысль. А мы знали, что у него есть жена - Саломея, которую он всегда ласково называл “Соломкой”. Он говорит: “Хорошо. Я приведу пример. Я однажды загулял. Мы жили в другом городе, я был с друзьями, и не пришел домой ночевать. Понимал, что сделал что-то не то. Утром с ужасом иду домой и думаю, как покажусь на глаза Соломке. И как ты думаешь какими словами она меня встречает?
- Кешенька, слава Богу, живой!
Я начинаю бормотать что-то вроде:
- Прости меня, загулял, был не прав... - А она мне говорит:
- Тебе, наверное, было хорошо, раз ты не пришел домой? А раз тебе хорошо, то и мне хорошо, я очень рада за тебя!
Я не знал, куда мне деваться от стыда. Вы не представляете что это за чувство! Она меня любит всем сердцем и всей душой. И я ее люблю!
Вот такая должна быть Сара Иванова. И одно из проявлений ее любви к мужу  - это то, что приняла его религию, отказавшись от своей. Попробуй вот это сыграть, Ирина”.

Знаете, вроде ничего не сказал, а сказал все.



Потом стали искать внешний образ Сары. Катюша играла рыжую женщину с конопушками, под стать самом Смоктуновскому - тоже рыжему и с конопушками. Я не такая. Стала листать специальную литературу, и тут увидела  совершенно потрясающий портрет Иды Рубинштейн, балерины. Она сидит чуть-чуть со спины, поворачивается - фантастические вьющиеся мелким бесом волосы, огромные черные глаза и гребень.




Я сразу поняла - вот такая я должна быть. Другая. Сказала об этом нашей изумительной гримерше Танечке Топилиной, которая к сожалению совсем недавно умерла. Ей эта идея понравилась, как и Ефремову, кстати. И стал рождаться совершенно другой образ, другой человек.




Какое-то время мы играли с Катей эту роль попеременно. Потом Катя ушла из театра, я играла одна. Долго-долго. Сначала с Кешей. Потом на эту роль ввелся Слава Любшин, я продолжила играть с ним. Я играла Сару много лет подряд, и у меня даже появились поклонники “одной роли” - те, кто ценили меня именно за эту работу.




А что касается Иннокентия Михайловича, то он тоже с этой ролью рос, менялся, взрослел. Он играл ее то так, то этак, иногда меняя внешний облик. Мы шли с ним вместе с этими ролями, погружаясь в Чехова, неся за собой шлейф прошлого и абсолютно чувствуя сегодняшний день. И это было главное достоинство и этого спектакля, и самого Иннокентия Михайловича.



Он всегда так работал над своими ролями, что если вы посмотрите этот или любой другой его спектакль сейчас, у вас нигде не возникнет ощущение, что это что-то вчерашнее или позавчерашнее. Он играет так многослойно, так мощно, так просто, так современно. До боли в сердце!


Ваша Ирина Мирошниченко

СМОКТУНОВСКИЙ!!! Часть 2.


Смоктуновский в спектакле МХАТа "Дядя Ваня"


Через много-много лет раздается звонок. Олег Николаевич Ефремов: “Ирина, ты знаешь, что во МХАТе идет “Дядя Ваня”. Я хочу быстро сделать второй состав, сам сыграю, хочу, чтобы Кеша сыграл, и чтобы ты сыграла.  У меня новые идеи, хочу все сделать по-другому. У нас на все - 10 дней, от силы пара недель. Но ты ведь текст знаешь?”




Действительно, “Дядя Ваня” в театре уже шел. Он шел с блестящими артистами и имел огромный успех. Почему вдруг Ефремову захотелось что-то изменить? Чтобы самому сыграть Астрова? Чтобы задействовать в спектакле Смоктуновского? Чтобы по-другому расставить акценты? Я не знаю.




Прихожу на эту репетицию, уже будучи, простите, взрослой артисткой, за плечами - масса ролей. Иннокентий Михайлович тоже приходит на эту репетицию. И сразу понимает, что я изменилась. В течение последующих девяти дней у нас начинается совсем “другое кино”, не имеющее ничего общего с фильмом Кончаловского. И с Кешей у нас складываются совершенно другие отношения, между нами летают другие флюиды.

Он взялся мне что-то подсказывать, учить меня. Он этого не делал в кино! Там он занимался только собой. А мной занимался Кончаловский. А здесь, прямо при Ефремове, он меня мог отвести в сторону и сказать: “Ты понимаешь, вот тут надо дать больше достоинства, а тут - больше отрешенности”. Он мог даже показать какая по его мнению должна быть Елена Андреевна в этом спектакле - царственная, недостижимая.



"Дядя Ваня" был первым, но единственным нашим совместным спектаклем с Иннокентием Смоктуновским. Потом было еще 4 наименования. Это много! И это счастье, которое мне подарила жизнь  - на протяжении долгих лет играть с этим уникальным артистом.




Продолжение следует

Обо мне

основная
miroshnichenko
Ирина Мирошниченко

Приглашаю:

8 апреля - "Немного нежности", 19:00, МХТ им. Чехова

13 апреля - " Моя дорогая Матильда", 19:00, МХТ им. Чехова

10 мая - "Чехов.Шутки" - театральный центр на Страстном, студенческий спектакль, режиссура и выступление

22 мая - " Моя дорогая Матильда", 19:00, МХТ им. Чехова

Даты записей

Июль 2015
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by chasethestars